关于美术教案的范文
教案是指每节课教师所写的每节课的教学重点、难点、教学内容、教学方法和教学目标。那要怎么写关于美术教案的范文呢？这里提供一些关于美术教案的范文，希望对大家能有所帮助。
关于美术教案的范文篇1
活动目标：
1、会用形象的语言描述菊花的不同形态。
2、会用各种不同的曲线表现菊花的姿态，并能用排水画的技能表现画面.
3、体验作画的快乐，享受排水画成功的喜悦。
活动准备：
蜡笔、16k铅画纸人手一份，黑色颜料每组一盘
活动过程：
一、预热阶段：
提问：你们知道秋天最多的花是什么花吗？
你见过的菊花是怎样的？
二、图形刺激：
1、看课件，观察各种菊花的形态、颜色。
提问：这是一朵怎样的菊花？
花瓣像什么？好像在干什么？
你会用动作来表现这多菊花吗？
这朵菊花又给你怎样的感觉？
这一群小雏菊像什么？
看着它们，你会想到哪些有趣的事？
2、教师示范三种菊花的画法，用排笔刷黑色颜料。
三、创造表现：
1、鼓励幼儿大胆表现各种菊花的形态。
2、提醒幼儿用排笔刷颜料时不要太多。
四、展示评价：
1、展示幼儿作品，布置菊花展。
2、请幼儿说说自己最喜欢的菊花。
关于美术教案的范文篇2
教学目标：
1、结合课文内容2—4自然段地学习，能正确理解“挨挨挤挤、碧绿、嫩黄、莲蓬、饱胀、破裂、姿势、仿佛、衣裳、偏偏起舞、随风飘动、舞蹈、停止”。
2、能正确、流利、有感情地朗读课文，背诵课文。养成积累语言的良好习惯。
3、启发学生展开想象，加深对美好事物的情感，发展学生观察、想象的能力。
4、了解荷花的美丽，感受作者热爱大自然的思想感情。
教学重点：理解课文内容，体会荷花的美。
教学难点：真正读懂课文第四自然段，感受作者热爱大自然的思想感情。
教学准备：课件 课本
教学过程：
激趣导入
1、齐读课题。同学们，今天我们继续学习课文《荷花》，请大家齐读课题。
2、观看影片《采莲》片段
3、和身边的小伙伴交流观后感。
4、指名交流：用一个词来形容一下你刚才看到的荷花。
过渡：课文中描写的荷花又是怎样的呢？
整体感知
自由朗读课文
从作者的文字中你是不是也感受到了荷花的美呀?
(是呀,荷花真美!)说说课文哪一段具体写了荷花的美？（第二段）
新授
学习第二段
再读第二段，要求：划出自己喜欢的句子，多读几遍。
品析句子（生自由选择，随机出示）
出示：荷叶挨挨挤挤的，像一个个碧绿的大圆盘。
①从这句话中你读懂了什么？并说说你的理由？
②理解：“挨挨挤挤”，一个人能表演出来吗？（看课件）
③讨论写荷花为什么先写荷叶?（启发学生懂得花如此娇艳动人，离不开绿叶的衬托）
④指导读：你能把这一句话再读给大家听一下吗？（从你的朗读中我感受到了你对荷花的喜爱）；指名读（1-2位）；齐读。
学习写荷花的句子。(出示课件)
①根据学生读的任意一句关于描写花的句子，出示荷花的三种不同姿态。（课件出示）
②请生说出其喜欢的句子是画面中的哪一种情况，进入画面学句子。
③图文对照，学习写花骨朵的句子。
(a)读这句话，感觉到了什么?
(b)通过哪些词表现的?
(c)指导读：请你读读这一句，评一评，再读，师读，生读。
(d)总结学法：整体感知——抓重点词——品读悟情。
④学法迁移，半扶半放学习写荷花“才展开”和“全展开”的句子。
过渡：老师喜欢什么句子，你们想知道吗？我也读一读，好不好？
出示：白荷花在这些大圆盘之间冒出来。教师范读。
指名读；（有谁和老师一样喜欢这句话的？你能读一读吗？）
大家听出来了没有，我们读的时候都突出了哪一个字？（冒）
给“冒”换一个字理解。（钻、露、长、冲）
激发想象，荷花冒出来干什么？
过渡：多么可爱的白荷花呀！一个“冒”字，不但把白荷花写活了，而且使池塘变得更美了。
3、感情朗读第二段
第三段课文。
出示课件：一池的美丽荷花
过渡：你们看，这么多的荷花，一朵有一朵的姿势。看看这一朵（生齐：很美）看看那一朵（生齐：也很美）面对这满池的荷花，作者不由发出这样的感叹。
1、出示：如果把眼前的这一池荷花看作一大幅活的画，那画家的本领可真了不起。（齐读）
2、研读句子：同学们你们知道着位画家是谁吗？（大自然）
感情朗读第三段。（真聪明！正是神奇的大自然为我们造就了这么美的画卷。让我们有感情地朗读课文第三自然段，夸夸我们这位了不起的画家！）
学习第四段
过渡：读得真好，老师也想读了。下面听老师读，好不好？
1、师配乐朗诵第四自然段
过渡：美吗？喜欢吗？想读吗？那就自由地美美地读吧？
2、生自由感情朗读（配乐）
3、指名读（我感觉大家都陶醉了，谁来读给我们大家听一听）齐读。
正因为荷花那样的美，才使得作者仿佛也变成了一朵美丽的（生齐：荷花）加入到荷花的行列。在池塘中玩耍的蜻蜓、小鱼是怎样和他大招呼的？
想象荷花还会听见什么？
过渡：你们愿意变成一朵美丽的荷花仙子吗？请闭上眼睛，伴随着音乐静静地在荷花池中听听还会有什么动人的故事
6、（配乐切换画面）交流自己的想象
总结：同学们荷花是美丽的，大自然是神奇的，你们是聪明的、富有想象的，让我们热爱荷花，热爱大自然吧！
美文欣赏
过渡：美的景致总让人流连忘返，美的文章总让人百读不厌，叶圣陶爷爷用一篇不足400字的短小美丽的文章，写活了一池荷花！为了拓展你们的课外知识，下面我们来看这样一段文字（拿出补充材料）这是朱自清爷爷所写的《荷塘月色》中的一段赞美荷花的文字。
1、（课件配乐出示：文字、画面）师范读
2、生自由感情朗读
五、布置作业：
回家后将《荷花》、《荷塘月色》片段读给爸爸、妈妈听，并把你喜欢的词语和句子摘抄下来。
23《荷花》说课材料
张珏
一教材分析
《荷花》是一篇写景抒情的文章。课文写“我”在荷花池边观赏荷花因景入情，以情观景，情景交融展开想象，赞美了荷花婀娜多姿、生机盎然的美。再现了如诗如画的大自然美景,表达了作者热爱大自然的思想感情。全文共五个自然段。作者以观察的程序为线索叙写。先从正面（1-3自然段）对荷花的清香、形状、姿态等做了细致的描绘，然后用侧笔（4-5自然段）通过作者美丽的遐想，进一步表现荷花随风摇曳的动态美和“我”对荷花深深的迷恋，虚实结合，写出了荷花的极致,使读者既赏心悦目，又有身临其境的感觉。
二、设计流程
1、 观看影片，导入课文
2、整体感知，理情思路
3、图文对照，品析文字
4、美文欣赏，拓宽视野
三、下面我就谈谈自己在这堂课中的一些做法：
一）由影片导入，萌发情感
一堂新授课，导入是至关重要。富有情趣的导入，就像师生之间架起一座沟通心距的桥梁。通过桥梁，师生的心拉近了。影片具有较强的直观的表现力，它能将书上语言文字所描述的画面生动形象地展现出来，唤起学生内心强烈的感受，于是，我在课文开始便安排了观看影片《采莲》片段，学生的听觉、思维、想象，“多频道”运作，情绪一下于被调动起来了，学生都看得很投入。形成了“未成曲调先有情”的良好的课堂基调。
二）读议结合，深读悟情
人云“书读百遍，其义自现”，文章的“美”是学生通过多种读法品味出来的。读，是学生与文本进行情感交流的纽带，学生只有真正明白了蕴涵在文字中的情感，才能读出感情：而读的过程正是学生正确理解文本，领会作者表达的过程，这种体验是心灵深处的，也是最长久、最深刻的。也只有熟读才能成诵，把课文里一个个句式，一种种规范的语言内化为自己的语言。《荷花》一课，文字优美，语言生动，文中运用了比喻，拟人等多种手法加强了文章的艺术性和感染力。字里行间洋溢着作者对荷花的赞美和热爱之情。教学时，为了让学生多读这些句子，从中体会这些句子的表现手法，进一步领悟这篇文章的语言艺术之美。我采用边读边想，边读边议，以读代讲，以读促说等方法。例如：在学习“白荷花在这些大圆盘之间冒出来”这句话时，让学生通过换词比较，以领会作者用词的准确性。在读的形式选择上，我视教学内容而定有配乐朗读，配画朗读，表演朗读等等。引导学生细细品读，反复玩味，把自己置身于课文之中，让自己的心与作者沟通，同作者一起去观察，去揣摩，学生也因心领神会而产生情感共鸣。在读的具体指导上，为避免孩子乏味，课堂上我采取多样的读来指导学生有范读，自读，个别读，齐读，小组读等等既避免了学生失去兴趣，又帮助了孩子更好地了解，理解所读内容。
三）创设意境，激发想象
现代教育观念认为：创造是现代人的本质特征。创造教育是现代教育的显著标志之一。人的创造力的核心是创造性的思维能力，而发展学生的想象，则是培养学生创造思维的一个重要方面。积极主动的学习心境是儿童智慧活动的能量和动力，创设一个良好的学习情景，极易点燃学生思维和想象的火花，在教学中，根据教材内容和情节，运用多媒体教学创设情景，活跃学生的想象思维，把课文内容制成课件，融画、情、声、景于一体，学生在轻松愉快的气氛中去体验，去想象。在上《荷花》时我主要创设了这样两个问题：白荷花冒出来干什么？以及设想在静静的荷花池中还会听到什么动听的故事？在进入第二个问题时我先让学生伴着优美的乐曲闭上眼睛将自己想象成美丽的荷花仙子，并随之出示这样一幅画面，鱼儿在水中自由嬉戏的江南采莲图，也就是在这样的意境下将学生的想象思维推向了高潮，学生的答案层出不穷，并极富想象的。关于“冒”出来干什么的问题，我记得有个学生是这样回答的，他说：“荷花想冒出来呼吸二氧化碳。”很出乎我的意料之外，这个平时并不起眼的孩子竟然有这么丰富的课外知识，并能与自己的想象合理地结合起来，还有许多平时不太爱回答的学生在课堂上也纷纷举起了手，让我不得不惊叹于孩子的想象的同时，我也不得不承认是意境激发了他们想象，是意境激发了他们的灵感。
评张珏老师的《荷花》
金美丽
叶圣陶先生对"读"在语文教学中的地位所做出的精当评价。“语文课以读书为目的，老师引导学生俾善于谈，则其功至伟。”“读”一直就是最基本、最直接的学习方法之一。在教学中，我注意让“读”深入课堂，落在实处。留给学生尽量多的读书时间，让他们采取多种形式的读，尽情陶醉于美文境界，较好领略文章真味。
（一）、速读与思考同步，感受课文整体美
一篇课文的信息很多。同时也是分主次的，有的是重要的、关键的，有的是枝节的、次要的。张老师在设计课堂教学时，尽可能的让学生在有限的课堂时间里边读边想，进行有效地取舍，在思考的过程中，把重要的信息收入记忆库中。思考就是要"带着问题读"，其目的在于“授之以渔”，避免学生在读课文过程中的盲目性，增强阅读的针对性，提高学生的读书效率。
所以在开课时，我开门见山，提出问题：请同学们自读课文，看一看哪几个自然段是写荷花的？从课文中你感受到了什么？这样让学生带着问题自读课文。学生通过自主学习，边读边想，边想边找，就能从整体上把握课文。学生自读完课文以后就找到了答案，知道课文的第二、三自然段写了荷花，学生还从自读过程中初步感受到了荷花很美，为后面的学习打下基础。
（二）、细读与想象并行.领悟课文意境美
阅读的过程是把文字信息转换为生动的表象组合的过程，如果是朗读，那就是一个把无声语言转化为有声语言的过程。这个过程充满着想象，充满着不可言喻的情感体验。如果说理解能够再现形象美，那么想象更能体验到美的意境。在实现这一目的的过程中，细读应该起到重要作用。
细读就是对课文的重点描写部分进行细致阅读，在理解宇、词、句的基础上.去感知课文的思想内涵和所表达的情感。学习课文第二、三自然段时，张老师引导学生画画最能表现荷花美的句子，有感情地朗读；小组合作：说说读文后的感受，互相解疑。
学生按照学法细读课文，依托于他们寻找的关键词句，在读的过程中产生想象，自己仿佛置身于美丽的荷花池边，看见了千姿百态的荷花，进入到了课文美的意境。在这一环节，学生的想象也很丰富，说出了自己想象到的许多荷花的姿势“荷花有的只展开两三片花瓣，像害羞的小姑娘，低头看着水中的倒影：有的花瓣全都展开了，好像是可爱的娃娃在晒太阳呢。……”通过这种表述，我们就可以看出学生的确开动了脑筋，发挥了他们的丰富想象力，而且这种想象力又是从细读中所找到的重点词句为依据。从这里，可以看出只要把细读这一环节在教学过程中切实贯彻了，学生是有发现能力的，而且学生的想象会像没有套过缰绳的小马驹，纵横自如，无羁无束，通过学生自己的思考、想象，有助于学生置身在美的意境之中。
（三）、感情朗读，体味课文情感美
“言为心声”，心中的情感如何，就会从言语的表达中体现出来。朗读就是这样一种表达情感的重要方式。它是学生对课文理解认识的外化表现，涉及到语音、语调、语速和情感等诸多因素，通过朗读也是检查学生对课文理解程度的重要手段之一。
在两次朗读第四自然段后，在课件音画效果的衬托下，学生大受感染，不仅声情并茂的朗读起课文来，还促进了学生体味课文的情感美。在这里他们投入的是真情实感，他们的情感、兴趣、思维都在朗读表演中得以反映，我想对课文的理解也会更加地深入、透彻。
《语文课程标准》明确指出：“小学各年级的阅读教学都要重视朗读”、“要让学生充分地读，在读中具体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。”张老师在教学《荷花》时，通过各种形式的读，为学生创设了一个轻松、自主的氛围，让学生充分利用课堂的有限时间，对课文的理解，对文章所描摹的意境之美的把握，对作者情感的体味，都得以很好的掌握，从而达到了预设的教学目的。
在教学中张老师又注意让学生在朗读词句的基础上，展开丰富的想象，并且说出想到的画面，以此来突出培养学生感受美好事物、热爱美好生活的情感教育。如在读完课文中的想象部分后，让学生想一想如果自己也是一朵荷花，会有哪些小动物来告诉“我”什么等。我想这样的设计不仅让学生想象了美，也表达了美，使美感进一步得到深化；既锻炼学生想象力，又对第二自然段总分写法进行迁移，训练学生表达能力，而且加深了对荷花美的认识。可谓一举三得。
在学生感受了课文讲到的荷花美后，张老师及时出示《荷塘月色》中的精彩片段，向学生渗透课外积累的意识，鼓励学生课外阅读名篇佳句，养成积累语言的好习惯。
当然，在张老师的这次教学中，还是有不足要引起我们重视的。最主要是几个教学环节衔接导入语言上的把握还不够生动优美。
关于美术教案的范文篇3
小班美术活动：熊猫吹泡泡（添画）
活动目标：
1、让幼儿在游戏活动感知泡泡的特征，如：大小、颜色、形状等。
2、引导幼儿巩固学习画圆的技能，并能应用线条、色彩进行装饰。
3、培养幼儿对美术活动的兴趣。
活动重点：
巩固学习画圆的技能。
活动难点：
能应用线条、色彩进行装饰。
活动准备：
吹泡泡玩具两套，熊猫头饰一个、人手一张印有熊猫吹泡泡的画纸、作画工具人手一份。
活动过程 ：
一、游戏：“吹泡泡”（室外）
1、 引导幼儿观察泡泡的特征。
师（周）：“熊猫宝宝们，你们看，谁来啦？”[师（白）：扮演熊猫妈妈走进来。]
师：“孩子们，今天妈妈想和你们玩吹泡泡的游戏，你们高兴吗？”“但是我有一个要求，玩的时候要看清楚泡泡的形状、颜色、大小，明白了吗？”
2、集中幼儿，提问：“你看到的泡泡是什么样子的？大小颜色呢？”
3、小结：“泡泡圆圆的，有的大有的小，五颜六色的真漂亮！”
过渡：“孩子们，听说教室里也有一个熊猫宝宝在吹泡泡呢？我们一起进去看看，好吗？”
二、引导幼儿添画泡泡。（室内）
1、出示放大的作画图，“你们看，它吹得泡泡怎么样？”（太少了，而且也不好看）“你们想不想帮助它们吹出更多的泡泡？”（引导幼儿添画圆）“用什么办法使这些泡泡更漂亮？”
（引导幼儿运用已学过的线条、色彩进行装饰。）教师边说边根据幼儿意愿演示。
2、幼儿作画，教师指导。
三、幼儿自主评价：
教师将幼儿的全部作品展示出来，让幼儿自由地评价，并将自己认为最好的贴上小粘贴，最后看谁的奖品最多，谁就是能干小宝贝。
活动反思：
陈鹤琴先生说：“我们主张幼儿园应当采取游戏式的教学去引导儿童。”他主张在玩中学，因为玩是孩子学习的第一需要。美术活动是以鲜明的形象性为特征的，是必须动手动脑的。美来自客观事物，美感是主体对客观刺激的反映。有了美感，才能有美的表现。这段时间以来，在美术教学活动中，我们主要采用“看看、想想、做做、画画、玩玩”，的方法，让幼儿在自由自在的天地中充分发挥自己的聪明才智。
本课堂，我们主要是通过游戏活动的形式，让在幼儿生动，活泼的情境中感知圆的特征，从而由感知----熟悉----记忆----再现，达到“寓教于乐”的教学效果。这样，孩子学习的积极性调动起来了，自然会用他全副的精神去做他要做的事情，整个过程充满轻松、愉悦的气氛。
活动结束时，让幼儿相互评价，教师参与评价，再次达到师幼互动生生互动的效应。同时也充分体现以幼儿为活动的主体，让幼儿自主评价，发挥了幼儿的主动性，参与性。
关于美术教案的范文篇4
陶器教学目的：1、 通过本课的教学，使学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就，以及彩陶纹饰的艺术特点。2、 学会运用正确的方法去观赏陶器，用历史唯物主义的观点去客观评价古代艺术作品。3、 通过欣赏进行爱国主义教育，培养学生热爱本民族传统文化艺术的情感，提高学生的文物保护意识。教学重点与难点：1、 不同文化类型陶器的造型特点。2、 彩陶纹饰的艺术特征。3、 通过对陶器美的欣赏，去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。教学过程：一、 组织教学：二、 欣赏导入：利用图片或幻灯、录相展示各种陶器，让学生欣赏。提问：老师在初中历史课讲过这些器皿，它们是什么？产生在哪个年代？答：这些器皿叫陶器和彩陶器。通过初中历史课的学习，我们知道它产生于距今约5000至90__年的新石器时代。三、 讲授新课：板书——第一讲 陶器1、 陶器的产生陶器是随着人类进入新石器时代的定居生活而出现的。陶器的产生与人类知道使用火有着密切的关系。就一般意义讲，制陶可能是由不同地区的原始先民各自在生产、生活实践中发现的，我国黄河流域新石器时代早期的陶器与长江中下游新石器时代的早期陶器无论是造型、器类、工艺与装饰都不一样，很显然是各自独立产生的。制陶，除在造型上的要求外，对黏土及掺入材料和烧制温度也有一定的要求。例如制造耐高温的炊器，需要在黏土中加入石英砂。另外，对烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600度左右，制品强度低吸水性强，到了商周时期，烧制温度达到了1100度左右，出现了原始瓷。2、 陶器的造型新石器时代的陶器主要是日用器皿，其造型因用而异，用途不同造型也不同。陶器的造型可分为以下几大类。a、汲水器：如仰韶文化的小口尖底瓶、大汶口文化的背水壶、马家窑文化的旋涡纹尖底瓶（见教材p8）。b、炊器：有罐、鼎、鬲、（yang）、灶等。c、饮器：有斝（jia）、鬶（gui）、盉（he）、爵（jue）、角、觚（gu）、杯等（见教材p9）。d、食器：有碗、钵、豆、簋（gui）、盘等。e、盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、罍（lei）、尊、盆、缸等，其中有盛液体的容器，有盛固体的容器（见教材p8）。f、其他杂器有束腰的圆筒器座，用以放置尖、圆底的陶器，还有覆钵的器盖及其他用途的杂器。陶器的造型是以实际用途分类的，但在不同地区、不同文化类型中，它们的造型细节差别很大，反映了当时人们不同的群体生活方式。3、彩陶艺术制作彩陶的三个重要条件：1、首先要掌握颜色的使用知识。2、要有较高的烧制技术。3、需要在质地光滑的细泥陶上才能显出颜料的色彩感，并且用笔得以流畅无阻。中国彩陶的艺术特点：（一） 以意写形中国彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，它体现出制造者深思熟虑的构想和设计意图。先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，显示出卓越的构成能力，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风貌（介绍人面鱼纹盆，幻灯）。（二） 彩陶图案主要采取动的形态和格式中国的彩陶图案，尤其是黄河流域中上游的彩陶图案是以动态为主的，常把花纹组织在动的格式中，具有跃动奔放的气势。花纹也以弧线、弧形和圆点构成，使图案具有流畅柔美的抒情风格。（三） 高度概括提炼的标志性图案中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。（四） 彩绘纹样与造型的完美结合彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案的骨式和图案在器物上的部位。（介绍舞蹈纹盆，幻灯）。（五） 单纯强烈的艺术风格由于彩陶图案有明确的立意，于是有肯定的造型和简洁的艺术语言。动的图案格式给人以强烈兴奋的感觉，使图案具有扩张的力量感，使人们产生强烈的直觉吸引力。标志性强则是省略去被描绘物象的不明显的细节特点，而集中地表现具有鲜明特征的形象，使纹样的直观性很强，给人以一目了然的印象。造型和纹样的完美结合给人以整体的感受。由于以上这些方面构成了中国彩陶单纯强烈的艺术风格，从而有力地表现出氏族社会晚期人们共同的生活感受和美的观念，至今仍使我们感到雄浑强烈的表现力（介绍涡纹曲腹盆，幻灯）。4、播放一段录相。四、课堂小结：中国的陶器造型和彩陶纹饰是传统艺术的光辉起点，在中国现存的原始艺术中，它是具有代表性的重要部分，它是最早以造型和彩绘图案相结合的工艺美术，它反映出上古时期人们的生活和文化面貌。通过学习本课，我们了解了中国陶器的意象表现方法和以意造型的构成手法；研究造型、纹样图案的发展规律和形式法则；研究器形与纹样的美和立体设计的规律；研究中国古代先民观察事物的方法和美学观念；研究中华民族文化形成的过程。这些对于我们继承、发展伟大的艺术传统，有着重要的意义。中国的陶器艺术不仅是中国文化的瑰宝，也是世界古代文化艺术的一个重要的组成部分，它是全人类共同的珍贵的文化遗产。五、复习思考题：1、你喜欢我国远古的陶器吗？为什么？2、中国远古陶器在造型和纹饰上有什么特色？
关于美术教案的范文篇5
玉石之分——古代玉石艺术
教学目的：
通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。
了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。
教学重点：
玉器的发展历史和丰富内涵
教学难点：
理解“君子比德于玉”的特殊历史意义
教学过程：
一、导入
你了解玉哪方面的故事？
指名说说
二、新授
板书问题：引导学生去读课文
以玉组词
玉分几种，玉器制作有几种审美追求？
为什么说“君子比德于玉”？
新石器时代有哪些玉器文化？
选择一玉器进行鉴赏练制作习
学生细读，交流讨论。
反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”
进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。
三、总结
中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。
四、作业
选一图进行鉴赏练习
关于美术教案的范文篇6
我精心设计的——《唱脸谱》
湖北宜都 谭平
课题概述
《唱脸谱》是人音社九年义务教育三年制初中音乐教材第三册第四单元中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的A段是通谱歌形式，包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的B段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整；第四句“黑脸的张飞叫喳喳”通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完满地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的“国剧”──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。
教学目的：
1.通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。
2.通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
3.通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点：
1.了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
2.在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。
教具准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等
教学过程 ：
一、赏析与导入 ──看脸谱
㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课
㈡资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
1、脸谱的产生；2、脸谱的颜色；3、脸谱的样式
二、活动与体验──唱脸谱
㈠新授引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》（多媒体投影），了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。
㈡歌曲范唱
1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。
2、学生自由谈
㈢学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止
3、随钢琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）
4、齐唱歌曲（加深情感体验）
三、思考与创作──画脸谱
㈠欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象？
㈡创作：（背景音乐与播放京剧）
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
㈠学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
㈡小结（多媒体投影展示）
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人……
五、结束课业
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
教学拓展
我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。
一、教法设计
叶圣陶先生曾说过：“教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法”。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。
二、学法指导
《学记》中说：“善学者，师逸而功倍，又从而庸之；不善学者，师勤而功半，又从而怨之”。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。
三、教学评价
教学评价是检验学生情况的有效途径，我在这节课中采取的是综合评价方式，不是看学生这首歌唱到什么程度，而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应，参与态度和程度等，看他们通过这节课的学习，是否对京剧产生了兴趣，是否对脸谱产生了兴趣，是否拿着自制的脸谱兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈，上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐教师追求的最高境界，
关于美术教案的范文篇7
小学美术课《菊花》教案
作者：情在天涯
海啸中心小学情在天涯
课题：菊花（中国画）
课型：中国画临摹
年级：五年级
课时：1课时
执教者：情在天涯
教学目的：
1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。
2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。
教具：
1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。
2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。
教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。
教学难点 ：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。
教学过程 ：
一、组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二、导入 新课
我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学习用中国画的写意画法画菊花。（板书解题：菊花中国画）
三、讲授新课
1、启发谈话
你们知道菊花什么时候开花吗？（指名回答）
（——它是深秋时独自开放）
（——深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？）
因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。
你们看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！
2、读画
菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。
（出示范图）
（1）请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的？（——菊叶、菊枝、菊花）。再看看菊叶有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？（——菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花）。而花是由什么形状的花瓣组成的？——由尖头椭圆形组成的：
②再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的（——先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉）。
③写意花卉的技巧特点
写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！
3、作画步骤
边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）
首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自已的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：
①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]
②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]
③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书]
（出示分步步骤图）
师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。
4、带领学生临摹
定位：也叫布局。就是要把这几朵菊花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大慨，以便掌握整体。
画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外有层次的勾出花辨、干后填上藤黄色。花蕊用绿色填上。
画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。
画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。
（巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正）
四、巡回指导
1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。
五、小结
1、展示画好的作业
2、评价作业 优缺点
3、提出今后应注意的地方
六、布置课外学习
欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的？如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。
板书设计 ：在图片里
关于美术教案的范文篇8
《写意画——竹子》[教学目标] 1、了解竹子的绘画方法及技巧。美术教案－《写意画——竹子》教学设计 2、初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构，培养 学生对绘画的欣赏及运用能力。美术教案－《写意画——竹子》教学设计3、感受写意花鸟画的笔情墨趣，激发学生对学习中 国画的兴趣增强民族自豪感。[教学重点] 1、竹子的结构特征。美术教案－《写意画——竹子》教学设计 2、竹子的绘画步骤。[教学难点 ] 1、竹子的生长规律及形态变化。 2、竹叶的浓淡变化。美术教案－《写意画——竹子》教学设计[教学方法] 欣赏 评述 练习[教学准备] （师）电脑、电脑课件、教科书 （生）课本、美术作业 纸、草稿纸、中国画绘画工具[教学过程 ] 一、导入 美术教案－《写意画——竹子》教学设计今天在讲课之前，老师先考考大家有谁知道成语“胸有成竹”讲的是什么？（学生回答） 师：宋朝一个人特别善于画竹子，当时苏轼说他所以画得好，是因为他在动笔以前心里已经有了画成了的竹子模样，因此得“胸有成竹”之说，后来以“胸有成竹”比喻在做事之前已经拿定主意，有了计划。在这里也希望同学们今后不管做什么事都应先做到有一定的计划，这样才能做好每一件事情。正好这节课我们也来学习画竹子。（课件—图一） 二、讲授新课 我们先来欣赏一幅竹子的图画，同学们仔细观察图中描绘了竹子的哪几部分？（竹竿、竹枝、竹叶） （课件—图二） 接下来我们一起学习竹竿、竹枝和竹叶的特征及画法。（课件—框架图三） 1、竹竿 竹竿是一节一节的，认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律？（生：越往上越长） 因此，绘画时应一节一节的从下往上画，并且越往上的竹节越长，如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。（图四） 绘画时节与节之间留出小的空隙，竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处，我们可以把连接处的形状看成一对单引号，这样画起来就容易了。画多根竹竿时避免平行。（图六）观看竹竿的绘画片段。学生讨论提出问题美术教案－《写意画——竹子》教学设计 2、竹枝小竹枝竹枝生于节与节之间的连接处，上下竹节的竹枝左右交错生长，发枝处可生一枝也可生多枝，根据画面的需要而定，不要画的太乱，要交代清楚生长规律。如何更好的画好竹枝请大家仔细观看下面的绘画片段。 学生讨论提出问题3、竹叶 竹叶是竹子的画龙点睛之笔，竹竿能表现竹的质感，而竹叶则体现竹的质感。我们可以把竹叶看成一组一组的。这四组竹叶可以用“一、八、个、介”四字来概括，也就是把这四个字的每一笔都当成一片竹叶，并给予它一定的动态，将书写与绘画融为一体来表现竹叶的结构及动态。（图八）表现茂密的竹叶时，开始要一组一组的话尽可能多画几组叶子片数多的而后在一片一片的加。用墨时要注意浓——淡、密——稀的变化，这样能体现竹叶的层次感。（图九） 观看竹叶的绘画片段。学生讨论提出问题。4、绘画步骤的演示 师：现在同学们一定想马上就动笔，要想画好除了了解竹竿、竹枝、竹叶的特征外，还需要我们对绘画过程的仔细观察。不管是课堂上还是生活中只有认真观察才能准确的表现某个事物。 接下来我们带着问题观看竹子的绘画全过程。问题：绘画竹子时先画什么，再画什么，最后画什么？三、学生练习通过以上的学习结合课本、大屏幕或生活中所见到的竹子描绘出你心中的竹子。练习中我们再播放一次绘画过程，同学们可以边看边画。(课件—音乐)教师巡回指导四、作业 展评将优秀的作品进行展览，同时纠正错误。五、小结今天，同学们对竹子的绘画完成的比较好，虽然有些同学还没有完全掌握其中的技巧，但是请你不要灰心，相信通过你课下的努力一定回做到成竹在胸。如果这节课能够刘给你一段记忆，或者一个思考，或者一个经验，甚至一个微笑的话，那我的教学目的就达到了。谢谢大家！（课件—图十）
关于美术教案的范文篇9
设计意图：
孩子们对蝴蝶有着浓厚的兴趣，除了观看有关蝴蝶的资料，捉蝴蝶，看蝴蝶，画蝴蝶外还提出了要老师帮着画蝴蝶的样子，要学剪蝴蝶，故预设了下面的剪纸活动。
目标：
1、学习小花的折剪方法，会用剪刀在其边缘剪出空缺。
2、感受剪纸的美以及体验协作成功的快乐。
过程：
一、引导幼儿想象，激发幼儿活动的兴趣。
1、美丽的蝴蝶姑娘飞呀飞最后飞到了什么地方？（花丛中）
2、为什么蝴蝶姑娘会飞到花丛中呢？（幼儿想象）
3、（出示教师范画）你想象的蝴蝶姑娘飞到花丛中应该是一幅怎样的美景图呢？
二、讨论蝴蝶、小花的剪法。
1、蝴蝶的剪法
对折——蝴蝶画一半——剪刀剪（从下边身体开始剪或从上面触角开始剪轮廓）——挖洞。
2、重点：小花的剪法
（1）、折叠方法——a、对角折纸（三次）。
b、正方形折纸（三次）。
（2）、剪纸——中心剪去、剪边（剪空缺，如窗花）。
三、幼儿剪纸，教师巡回指导。
重点：辅导幼儿协作完成画（自由结合4人一组）。
1、指导能力强的幼儿剪各种小花。
2、指导能力弱的幼儿照样子剪蝴蝶和花。
四、欣赏小组作品。
请小组代表介绍作品。
五、活动延伸
如果幼儿感兴趣，还可以在自主性活动中进行剪纸，并用剪好的蝴蝶、花来进行装饰。
关于美术教案的范文篇10
泰安市宁阳镇中心幼儿园 冯静 【设计理念】
花开的季节，五彩斑斓的蝴蝶吸引着孩子，他们多么渴望与蝴蝶追逐、嬉戏。根据托班宝宝的年龄特点，设计这节美术活动《花蝴蝶》，锻炼宝宝手指灵活性，培养幼儿的动手操作能力。 【活动目标】
学习用团，揉，粘贴的技能装饰蝴蝶。 【活动准备】
各色皱纹纸若干，胶水，抹布，大型蝴蝶轮廓四个。 【活动重难点】
重点是宝宝学会装饰蝴蝶的方法；难点是宝宝在装饰过程中学会互相帮助，合作完成作品。 【活动过程】
1. 出示蝴蝶轮廓，引起宝宝的兴趣。
“宝宝看看，我们的大蝴蝶漂亮吗？”（幼儿自由回答）
“我们一起再给它穿一件漂亮的裙子，好不好？那怎么做呢？”
2.讲解，并指导幼儿操作。
“看老师，我们先把皱纹纸团一团，揉一揉，揉成一个小球，沾点胶水，使劲按在蝴蝶的翅膀上。”“小蝴蝶的裙子还是不好看，我们在一起做给他填满好不好？”。
3.幼儿自由操作，教师巡回指导。
4、“宝宝给蝴蝶穿的裙子真漂亮，我们一起和蝴蝶跳舞好吗？” 【活动延伸】
把做好的蝴蝶投放在环境创设中。
关于美术教案的范文篇11
第十八课 丑小鸭和白天鹅教学目标：1、学习折、剪、画、粘帖的方法制作丑小鸭与白天鹅；2、运用点、线、面、色装饰美化丑小鸭。教学重点： 丑小鸭与白天鹅的纸工设计制作丑小鸭和白天鹅。教学难点：丑小鸭与白天鹅的形象特征；丑小鸭的装饰丑小鸭和白天鹅。教学过程：一、课前鼓励学生了解丑小鸭的故事，丑小鸭和白天鹅注意天鹅与鸭子的特征。二、教师讲故事激发学生学习兴趣。看：丑小鸭的故事。说：丑小鸭与白天鹅的样子。想：你喜欢这个故事吗？为什么？二、观察分析教材提供的学生作业。思考：你喜欢哪个制作？为什么？你准备选择什么工具、材料？它的样子、动作是怎样的？你喜欢用什么图案、色彩去装饰美化它？模仿制作教材提供的制作步骤图。尝试：用什么方法可折叠、岭南版美术教案（第二册）——第十八课 丑小鸭和白天鹅剪贴出飞翔和游水的白天鹅？丑小鸭和白天鹅三、分享评价。1、展示作品，互相评价。2、用作品与同学表演丑小鸭的故事。四、教学评价我学会（ ）；我能用（ ）。：教学过程中注意结合丑小鸭的经历，挖掘其人文内涵，针对儿童成长过程中可能会遇到的一些挫折进行教育。
关于美术教案的范文篇12
活动目标
1．引导幼儿复习认识红、黄、蓝、绿四种颜色，感受色彩的美；
2．巩固涂色的方法，使幼儿能运用恰当的颜色涂染；
3．培养幼儿涂色的兴趣，使幼儿养成作业认真细致的良好习惯。
活动准备
1．颜色标志牌(红、黄、蓝、绿)若干，未涂色的小花图片若干，油画棒若干。
2．请大班的小朋友准备花姐姐的情境表演。
3．活动背景图《春天》
4．教师头饰、花姐姐头饰、裙子各一件，录音机、磁带。
活动过程
一、开始部分
教师带头饰扮色彩妈妈，邀请幼儿做颜色宝宝，激起幼儿参与活动的兴趣。
（妈妈和宝宝的角色使幼儿感到亲切，以游戏的方法导人使幼儿参与活动的兴趣立刻被调动起来。）
二、基本部分
1．复习认识四种颜色。
（1）请幼儿带上颜色标志牌，相互观察，并说一说自己是X色宝宝。
（颜色标牌帮助幼儿很快进入角色，幼儿在相互观察和讲述中分享经验，增进了彼此间的相互学习，教师则可从旁观察幼儿对颜色的认知情况。）
（2）玩游戏《妈妈宝宝抱一抱》，巩固对四种颜色的认识。玩法：教师唱“x色宝宝你在哪里?”戴相应颜色标志牌的幼儿边唱“我在这里，我在这里，妈妈抱一抱，边走向教师和教师互相抱一抱。
（和妈妈一起游戏总是非常愉快的，抱一抱的动作既满足了小班幼儿的心理需要，又帮助其明确每种颜色的名称。）
（3）请幼儿找一找背景图中什么东西和自己的颜色是一样的。
（背景图为幼儿创设了一个良好的隐性教育环境，引导幼儿的思维由单一的颜色扩展到五彩的大自然当中，并为下一环节做好铺垫。）
（4）引导幼儿说一说生活中哪些东西是红(黄、蓝、绿)色的，感知色彩的美。
（从观察颜色、找相同的颜色到讲述生活中各种物品的颜色，逐步深入，加深幼儿对红、黄、蓝、绿四种颜色的认识。在讨论中幼儿的思维得到扩展，在感知生活中的色彩美的同时，也提高口语表达能力。）
2．涂色活动。巩固涂色的方法，进一步引导幼儿感知色彩的美。
（1）花姐姐以忧愁的样子出现在小朋友的面前。(花姐姐的裙子上贴有许多未涂色的小花。)
（2）引导幼儿用涂色的方法帮助花姐姐给小花穿上漂亮的衣服。幼儿自选一朵小花做涂色练习，教师提示幼儿涂色时应注意的事项：选用恰当的颜色涂染；涂色要均匀、涂满、干净；涂色时，左右或上下摆涂。
（3）放轻音乐，幼儿涂色，教师巡回指导。
(小客人花姐姐的出现将活动自然地引入第二环节；请小朋友帮忙这一情节，在激发幼儿同情心的同时也有助于使幼儿养成助人为乐的良好品质。)
3、装扮花姐姐的裙子，引导幼儿欣赏五颜六色的花。师幼共同评价，引导幼儿进一步感受色彩的美，体验创造的快乐。
(对花姐姐的裙子前后不同的比较，使幼儿直接感受色彩的美。而变漂亮的花姐姐对小朋友的感谢，在让幼儿感受到了成功的喜悦的同时，也增强了其自信心、提高其对艺术活动的兴趣。)
三、结束部分
1．花姐姐和小朋友共同表演(小花)。
2．幼儿和花姐姐一同外出游戏。
活动结束：
（在欢乐的歌声中愉快地结束此次活动。)
关于美术教案的范文篇13
一、活动目标：
1.能选择多种作画工具装饰爸爸的领带。
2.熟悉爸爸的衣饰特点，更主动地关心爸爸。
二、活动准备：
1.色彩、图案各异的领带若干条。
2.已剪好的领带形状的卡纸，人手一份。
3.水彩颜料、油画棒、积木、旧报纸（用于印画）等。
三、活动过程：
（一）爸爸喜欢的领带。
1.出示色彩、图案各异的领带，请幼儿想一想家里谁最喜欢用领带。
2.请幼儿自由观赏领带，说说领带的颜色及花纹。
3.启发幼儿讲一讲想用什么材料和方法来装饰爸爸的领带。
4.观察教师分别用油画棒、积木或报纸印画的方法装饰领带，印画时，注意不要把颜料沾染到其他地方。
（二）给爸爸做条领带。
1.鼓励幼儿挑选一种作画工具，装饰爸爸的领带。
2.教师提醒幼儿印画时别印太多，注意别印到领带外面。
（三）给爸爸戴领带。
把设计好的领带装饰在爸爸的画像上进行展览，引导幼儿互相欣赏。
关于美术教案的范文篇14
活动内容：变色叶
活动目标：
1、 感受四季变化与叶子的关系。
2、 能够根据四季的不同，绘画出不同的叶子。
活动准备：各种叶子，绘画纸、笔
活动指导：
1、 借助挂图，请幼儿欣赏四季的景色，请幼儿说说看到了什么？
2、 讨论：四个季节的叶子颜色一样吗？春天的叶子是什么颜色的？什么时候叶子会变黄，落下来啊？
3、 配音乐，幼儿学树叶轻轻落下的样子。
4、 幼儿绘画。教师指导。根据自己对四季的喜爱，画出不同的叶子。注意区分不同季节的叶子，颜色应该是不一样的。不同树木的叶子，形状也不一样。
5、 幼儿互相欣赏画，找一找“你和谁画的是一个季节树叶”“是一种形状的树叶”。
关于美术教案的范文篇15
【设计理念】
情感素养是人的一切素养的血肉。没有了情感，就没有什么素质可言。儿童是“情感的王子”，人小情多（李吉林语）。我们的小学语文教材也都是有情之物。中国的文艺创作历来讲究一个“情”字。“情者文之经”、“情动而辞发”、“为情造文”等等阐述都表明“情”是“文”的命脉。小学语文教材正是“情景交融”的产物，其中蕴含着作者丰富的情感。《荷花》是一篇写景记叙文，写了“我”在公园的荷花池边观赏荷花并展开想象的事，赞美了荷花婀娜多姿、生机盎然的美，表达了作者热爱大自然的思想感情。课文作者因景入情，以情观景，情景交融，不仅写出了荷花的丰姿，而且写出了荷花的神韵，使读者既赏心悦目，又有身临其境的感觉。学生有情，教材亦有情，“教材──学生”之间的情感的桥梁就是我们老师的情感，要由老师去传递，去强化，让学生随着教学过程的推进，入情、动情、移情、抒情。课堂教学以情感为纽带，变得更富诱惑力，使学生的好学精神得到培养，促使学生在好学、乐学中逐渐懂得爱，懂得热爱崇高，追求美好。
【设计思路】
1、在初读课文和激发动机中──入情：
要让儿童的情感伴随着学习活动，这有一个过程，其间包含着儿童的心理进程，首先需要启动。如果把儿童的情感比做“小河”要它漾起涟漪，泛起微波，需要外力的推动。或是像一只蜻蜓在水上轻轻一点；或是像一阵微风悄悄地掠过水面，那它就平静不下来。新课启始，教师要放飞一群“蜻蜓”，要送过一阵“微风”，让孩子情感的河水荡漾起来，使他们对新课的学习，形成一种期盼的欲望，关注的心理。为此，我设计了如下环节来导入新课：
今天，我们先来猜两个谜语“一个小姑娘，长在水中央，身穿粉红衫，坐在绿船上”。“开在炎炎烈日下，长在清清碧波中，身陷污泥心地洁，芳香扑鼻醉人心。”这么美的荷花，大家喜欢吗？让我们一起来欣赏。（课件展示各种美丽的荷花图，配上优美的音乐。）有个小朋友在看过荷花后，也跟我们一样被荷花的美丽给迷住了，陶醉了，还写下了一篇文章，题目就叫《荷花》。而后请学生初读课文。
如此激导入新课，学生的听觉、视觉、思维、想象，“多频道”运作，情绪一下子被调动起来了，形成了“未成曲调先有情”的良好的课堂基调。教学也因为学生的入情，而进入了积极的状态。
2、在感受课文描写的形象中──动情：
在学习语文的过程中，儿童的情感总是与他们对教材的认识相联。而作者的情感是寓于他们所描绘的对象之中的。因此，重要的一环是要让学生去认识，去感受教材寓寄情感的形象。儿童只是通过形象去认识世界的。没有形象的感受，就没有情感。因而，教师在引导儿童从初读进入“细读”的过程中，应该饱蘸着情感，用富有感染力的语言去描绘，用图画的、音乐的、表演的艺术直观，让学生仿佛看到，也听到，整个心灵感受到，在学生眼前再现课文中描写的一个个栩栩如生的形象。
教材中有一幅精美的插图，形象地描绘了几种不同形状、不同姿态的白荷花和碧绿的荷叶，色彩清丽，充分展示了荷花素洁、高雅的本色。我依据这个材料制成鲜活的课件进行展示，并配上富有感染力的语言去描绘：
“瞧，这就是小作者看到的荷花开放时的样子，放眼望去，微波粼粼的水面上，漂浮着碧玉盘似的绿叶，透过荷叶的缝隙，一枝枝荷花从水里探出头来，就像穿着洁白衣裙的少女，在微风中亭亭玉立。它们当中有的花瓣儿全都展开了，露出了嫩黄色的小莲蓬；有的则微露笑脸，含苞欲放；有的还未绽开，看起来饱胀得马上就要破裂似的。啊，小鱼儿在荷叶下快活地游着，蜻蜓在荷花上快乐地舞蹈。这是多么生动的一幅荷花图啊！”
同学们，你们听了老师说的话有什么感想呢？课文第二段具体而生动地展现了荷花的形状美，与插图最为照应，我就采用“直奔重点段”的方法，以“课文哪一段最具体地写了荷花的美”引入第二段的学习。
3、在领悟课文的神韵中──移情：
儿童在感受课文形象为之动情时，情感趋向高涨，应牢牢把握，并顺势将教学过程推进，从细读进入精读。所谓“精读”即是读课文精彩片段词句，读出其神韵。课文语言不仅承载着人、事、景、物的形象，更重要的是通过形象寄托着作者的情感、意愿，及至整个心灵。因此在精读读出语感神韵时，要引导学生更深地理解语言，将学生的情感移入课文描写的对象上，从而使已激起的情感深化。然而，这虽是儿童情感的一种不自禁的情感流向，但还是需要外力作用的。这就是：
⑴助比较区别。
⑵借助想象展开。
⑶借助语言媒介。
通过这些，学生的情感会向深层发展，并产生移情活动。
课文第三段中没有对荷花的“姿势”进行具体描写，因此我设计了以下环节：
⑴课件展示：
看图想象说话：这么多的白荷花，一朵有一朵的姿势。有的___________，有的____________________________，还有的____________________________。
小小组讨论，指名说，集体评议。
⑵指图引读这一段最后一句话：
讨论：作者为什么把这一大幅画看作是“活的画”呢？这幅画怎么会活起来的？用这么美的词句来描写荷花，表达了作者怎样的感情？
这样的设计，既锻炼了学生的想象力，训练了学生的表达能力，而且加深了对荷花美的认识,使学生更深地体会到作者对荷花强烈的喜爱之情，可谓一举三得。
4、在表情朗读和语言训练中──抒情：
学生的感受加深了，情感被激活起来了，他们会不容自遏地想抒发自己的情感。情感的抒发，可以使学生之间的内心感受得到交流，可以相互启发，相互感染。表情朗读，虽然读的是作者的语言，但是，因为要求表情朗读，这就包含了学生自己的主观感受。他们往往用恰当的语调、语速、语气来表达，抒发他们对作品中人
物、角色、场景是热爱的或者是憎恨的，喜悦的或是悲伤的，同情的或是厌恶的，留恋的或者是憧憬的情感。因此表情朗读是抒发学生内心感受的一种常用形式。
因此，在课文第二、三段的教学中，我都设计了美读环节。特别是第二段，还安排了背诵训练。在反复品读欣赏后，荷花的美跃然纸上，呼之欲出。图文对照，学生定会情不自禁地发出感叹。此时，学生的情感达到了高潮，这一背诵环节，不仅加深了学生对课文语言文字美的品味，而且促进了学生对优美语汇的积累和内化，从而更好地抒发了学生的情感。
【教学过程】
一、激趣导入
谜语激趣，课件激，揭示课题。
二、初读课文
1、自由轻声地读读课文：读了这篇课文，你有什么感受呢?
2、学生畅谈感受。
3、小作者看到的荷花是怎样的呢？课件展示，教师用语言进行描述。
三、细读第二段
1、课文哪一段最具体地写了荷花的美？
⑴用自己喜欢的方式读读第二段，想想这段有几句话，你最喜欢读哪几句，为什么？
⑵反馈，估计学生会出现两种情况。
①后三句：为什么喜欢？让学生在课件上找出三个句子所写的相对应的荷花。引导学生把这三句话的意思说出来：“有的刚开，有的全开了，有的将要开。”并将它与课文原句在读中比较，在比较中读，想象荷花的美。以“荷花是那样美，谁能把它读得很美很美呢？”激发读的兴趣，让学生练读、指名读、评读。
②第二句：为什么喜欢？并进一步讨论写荷花为什么先写荷叶？感情朗读写荷叶的句子。
2、男、女生分读写荷花荷叶的句子。
3、指导背诵第二段。
四、学习第三段
1、过渡：
荷花的形态引人入胜，值得观赏，荷花的美姿更有迷人的魅力。
2、课件展示：看图想象说话。（具体内容见设计思路）
3、指图引读这一段最后一句话，讨论。
4、白荷花的美姿的确是太有魅力了，作者被眼前这池荷花深深地陶醉了，让我们也用陶醉的语气来美美地读读这一段。
五、略读第一段
六、配乐朗读一至三段，再次感受荷花的美
关于美术教案的范文篇16
活动目标：
1．增加幼儿对飞机的认识。
2．让幼儿了解一些飞机的安全常识。
3．提高幼儿的观察、动手能力。
4．培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
5．引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
活动准备：
1．飞机的模型一个。
2．椅子、书包若干。
3．手工“飞机”、胶水若干。
活动过程：
一、出示飞机模型，认识飞机。
1.教师：“呜……我来了，翅膀抖一抖，飞上蓝天去，飞过黄河，飞过长江，转进云彩里。小朋友长大了想不想开飞机？那今天老师就和小朋友先来认识一下飞机。在所有的交通工具中，飞机的速度是最快的。飞机是由机身、机翼、尾翼、起落架、发动机、驾驶室、机舱、机首等主要部分组成的。”
2.提出问题，加深记忆。
教师：飞机主要由哪几部分组成？各部分的主要功能是什么/
3.师生共同谈论乘坐飞机有什么好处。
二、教师给幼儿讲乘飞机的安全常识。
1.教师：小朋友们，你们知道乘飞机的安全常识吗？现在老师告诉你们怎样乘飞机是最安全的。小朋友们要认真听，一会儿我们来玩个游戏《我是一名好乘客》。
2.角色扮演。教师与幼儿共同参与游戏。
副班事先帮助摆放好四列椅子。教师给幼儿介绍游戏规则与游戏中注意的事项。
教师：老师也想和小朋友们一起玩这游戏。现在我们请三个女生和老师一起当漂亮的空中小姐，别的小朋友当乘客，让我们看看哪位乘客最懂得如何乘坐飞机是最安全的。乘客坐好了，我们四位空中小姐要下去检查。好了，现在请我们的小小乘客去拿你们的行李（书包）我们要上飞机了。
三、教师教幼儿做手工“飞机”提高动手能力。
1.引入
教师：小朋友们真能干，都是一名好乘客。那小朋友们能不能做一名科学家，创出一台飞机呢？现在老师先教你们怎么做飞机。
2.拿出教材手工“飞机”。
教师给幼儿介绍做法，做好后，展览给幼儿看。
3.发给幼儿每人一份，让他们自己做，不会的幼儿教师再过去教。
活动延伸：
教师把幼儿做好的飞机做成风铃，挂在教室里。
关于美术教案的范文篇17
课时：1课时
教学目的：
1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。
2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。
教具：
1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。
2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。
教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。
教学难点 ：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。
教学过程 ：
一、组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二、导入 新课
我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学习用中国画的写意画法画菊花。（板书解题：菊花中国画）
三、讲授新课
1、启发谈话
你们知道菊花什么时候开花吗？（指名回答）
（——它是深秋时独自开放）
（——深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？）
因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。
你们看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！
2、读画
菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。
（出示范图）
（1）请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的？（——菊叶、菊枝、菊花）。再看看菊叶有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？（——菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花）。而花是由什么形状的花瓣组成的？——由尖头椭圆形组成的。
②再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的（——先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉）。
③写意花卉的技巧特点
写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！
3、作画步骤
边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）
首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：
①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]
②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]
③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书]
（出示分步步骤图）
师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。
4、带领学生临摹
定位：也叫布局。就是要把这几朵菊花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。
画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。
画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。
（巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正）
四、巡回指导
1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。
五、小结
1、展示画好的作业
2、评价作业 优缺点
3、提出今后应注意的地方
六、布置课外学习
欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的？如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。
关于美术教案的范文篇18
单线体美术字
1、 教学目标 2、
（1） 学习单线体美术字的书写方法能根据汉字的结构、造型特征，（2） 写出规范、端正、美观的单线美术字。（了解、练习）
（3） 培养学生分析能力，（4） 能根据汉字的特征分析该字的结构，（5） 正确处理平衡稳定、布白匀称、穿插变化等关系，（6） 并能在书写时正确灵活地运用。（练习）
（7） 培养学生应用能力，（8） 能在布置环境或抄写时应用，（9） 并对学生进行团结友爱的思想教育。（接受）
3、 课时安排
一课时
4、 课前准备5、
（1） 放大课中美术字的范例。
（2） 不同（3） 字体的美术字挂图。
四、教学步骤
启发学生叙述：美术字是经过艺术加工的一种字体，具有美观醒目的特点，我们在书刊、广告、包装等方面都能看到，如果我们每位同学都能写出一手漂亮的美术字，那该多棒啊！
（4） 出示多种字体的美术字，（5） 激发学生的求知兴趣，（6） 并掌握美术字常见字体。
这种美术字体叫黑体美术字。“字”
这种美术字体叫老宋字。“字”
这种美术字体叫仿宋体。“字”
这种美术字体叫变体字。“字”
（7） 学写美术，（8） 应从最简单的开始，（9） 我们今天学习——单线体美术字，（10） 请打开课本翻到第九课。
（11） 先仔细观察书中六组单线体美术字，（12） 比较一下，（13） 说一说哪个字写得好，（14） 哪个字写得差，（15） 为什么？
凡平衡稳定、布白匀称、穿插变化的都好；反之就差。
（16） 再找一找这些美术字的特征：字形方正；横平坚直；大小统一；四边靠壁。
（17） 现在我们来分析“团结友爱”四个字。
为什么下面四个大小统一的方框里，又分割成不同框？先想想其中的原因，再让学生自己讲出道理。
我们写美术字前，先要对要书写的每个字进行结构分析，汉字的结构一般可分为：独体结构，左右结构，左中右结构，上下结构，上中下结构，全包围结构，半包围结构等。正确地判定该字的结构，然后在书写的方框中将该字的间架用虚线表示出来，最后用铅笔将该汉字写上去；注意横平坚直，四边靠壁。初稿写出后再仔细观察，看该字是不是平衡稳定、布白匀称并有穿插变化。如未达到这些标准的，须作必要的修改。字定型后用彩色水笔按铅笔所写的线一笔写成。
为了保持所书写的四个字统一，还必须注意每个字的各自特征。
团——全包围结构，“口”应挪让，四边略微向内收拢，不要靠住框的四壁，这样从视觉的效果上看，它与其它三个字就一样大，如若靠壁写，它似乎就大了。不信你试一试。
结——左右结构，左边应让，右边应张。吉字由士与口组合，注意上下的间距要适当。
友——独体结构，写时要把握好“又”的大小，注意穿插变化与稳定。
爱——上下结构，上部大了这字就受压抑，可是太小了又会出现不平衡感受。
（18） 教师示范后，（19） 由学生练习。
（20） 由于学生书写楷书已成习惯，（21） 一时要将横的笔划写平比较困难，（22） 开始可以用尺划。
（23） 书写单线美术字靠平时多练习，（24） 应布置课后用钢笔要作文纸上多练习。
（25） 在学写“团结友爱”一词时，（26） 教师可结合表彰班内团结友爱做得好的人和事，（27） 加强活的思想教育。
（28） 书写工具。书中提示的“可用彩色水笔、油画棒或记号笔”，（29） 所提的彩色水笔或记号笔等宜写较小的字体；油画棒可较大的字体，（30） 并可随字体的粗壮适当折断油画棒的长度，（31） 将油画棒横放书写，（32） 但须用，（33） 不（34） 然很难显色。
（十一）书写方框横与坚的比一般可作2：3，同时还要在格间留出字距。
（课后录：这种字可为下面的教学打下基础，也应重视）
关于美术教案的范文篇19
古代陶器与瓷器
教学目的：
1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。
2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。
3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
教学重点：
中国瓷器的产生和发展，陶与瓷的区别；几大名窑的造型特征
教学难点：
瓷器的造型、装饰和艺术特色
教学过程：
一、导入：说到陶瓷你会联想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知识？引导学生交流。
二、新授
板书：陶瓷
1、设问引导学生读书
2、结合教材，提问：
⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。
⑵陶的发展：彩陶、素陶
仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化
赏析：人面鱼面纹盘彩陶船型壶鸟纹彩陶盆
鹳新概念英语鸟石斧彩陶翁舞蹈纹盘薄胎高柄陶杯
瓷的发展：按历史年代介绍
重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。
师引导学生交流，在指名说说
汝窑：胎质细腻，似玉之美
耀州窑：梅瓶典雅高贵
官窑：冰裂纹开片均窑：蓝色乳浊釉
定窑：乳白釉景德镇：青花
三、小结
陶瓷经历了哪些发展？宋代有哪些名窑？师总结。
四、布置课外思考：
青花瓷的艺术特色是什么？
关于美术教案的范文篇20
课时：2课时
教学目的：（1）让学生熟悉中国画的表现形式、工具、材料。（2）让学生体会到传统绘画中的笔墨韵味以及感受到画家所寄托的人格精神。
重点：对中国画的欣赏与体会
难点：用水墨绘画语言来传递感情
讲课类型：综合运用
教具、参考书：课件、《线条的世界》、《美的历程》
教学过程：
导入：
提问：请说出一句形容梅花的，并且解释诗词所体现出来的精神内涵？
设计说明：1.以组为单位采取竞答的方式，这样不仅可以调动学生的积极性，还可以让学生真正参与到课堂中，成为课堂的主体。2.引用有关梅花的诗词来导入，通过对诗词的分析让可以让学生了解到：“以物喻人”的表现手法在文学艺术中的运用，在此基础上还可以点到“岁寒三友”、“四君子”等中国画常用的题材及这些题材所反映的人格精神。
展开：
A.中国画常识[结合课件讲解]
一.提问：如何欣赏中国画？
设计说明：在肯定学生答案的基础上总结如何欣赏中国画，可以从书法、印章、布局、内涵、诗句等几方面来评叙。
二.国画表现
根据题材国画可分为：山水、动物、花鸟画、人物画。
根据制作技巧国画可以分为：工笔、写意和兼工带写。
根据画面内容又可以分为：传统绘画和现代绘画。
设计说明：运用课件演示，让学生理解中国画的表现形式。
三.国画流派
岭南画派是岭南文化独具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派。
岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的画派。
被称为“岭南画派”第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上，这是“岭南画派”绘画革新的灵魂。
关山月的第二个超越，就是以写生为基础,不断的求新求变。这也是“岭南画派”不断发展的秘。关山月的国画成就，来自两方面，一是重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡，因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导，有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我，在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的贡献。
设计说明：因为教材中涉及到画家关山月的作品所以在这里选用岭南画派及关山月作为插入的知识点
B.学画梅花
一.提问：请同学说说有关于梅花的知识或故事？
设计说明：了解梅花，为下节课画好梅花作准备。
二.小结：梅花又名春梅、红梅。蔷薇科李属，高可达5一6米。树冠开展，树皮淡灰色或淡绿色。小枝细长，枝端尖，绿色，无毛。叶宽卵形或卵形，边缘有细锯齿，先端渐尖或尾尖，基部阔楔形，幼时或在沿叶脉处有短柔毛，叶柄短，具腺。花梗短，1一2朵右生于1、2年生枝梢，萼筒钟状，有红，暗红及绿色等。花有单瓣或重瓣，白色、红色或淡红色，有芳香，多在早春1一2月先开花，后发叶。核果近圆球形，黄色或带绿色，5－6月成熟。
梅花又名“五福花”，她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。以一种鲜花来寓喻某种情怀，这在文明民族中是一种共有的现象。但用梅花来寄托多种情思，这在世界民族大家庭中是的。
三.画梅花
介绍国画的工具材料及特性：
笔毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则兼而有之，新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有苍劲朴拙之美。
墨常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。
纸宣纸又分为生宣、熟宣和半生熟宣。熟宣用画容易掌握，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速，不易掌握。
画梅花的步骤：（重点讲解）
动笔前先想好布局，做到“胸有成竹”再下笔
1.画干：酌浓墨画老干暗部的边缘线，要注意枝干的转折，画亮部枝干的边缘线时要把笔上的墨吸干，尽量让留在笔上的墨少而淡。画树皮时要把笔上多余的水吸干，然后酌浓墨由暗至亮皱檫。
2.点花：分点深花和点浅花，点深花墨要浓、点浅花要用淡墨。
3.画花蕊和小的枝干
4.画背景（背景可以最先画也可以最后画，这要根据画面来安排）
设计说明：结合作品来讲解，这里是本节课的重点，老师可以现场示范
总结：本课的知识点和重点