编曲需要的乐理知识

一首歌曲作品能够最终成型，编曲是很重要的。想要成为好的编曲人，那么必要的乐理知识必须要懂。下面小编为你整理的编曲需要的乐理知识，希望对你有用。

编曲必须的乐理知识

1、读词

领会词义与思想感谢。(词的情感也就是曲的情感)

同时通过词表达的情感，我们能够确定歌曲的调性(比如大小调等)以及音乐风格。

2、分析词的结构

(词的结构划分决定曲的曲式结构)

同时在词句中划分节奏也就是为词设计节奏。

这一点是要靠平时多练、多研究、积累 了经验后，才能设计得更好

3、设计音乐主题

音乐主题是音乐的呈现部分。在大型的乐曲里，有时是一个乐段都是音乐主题。而在我们的流行歌曲里面，一般歌曲的前一个乐句作为歌曲的主题!

音乐主题就像一颗种子，它的好坏优劣决定着它是否能成长成大树。所以一首好的歌曲都是一个好的主题发发展出来的!所以写好音乐主题很关键!

4、发展主题完成音乐

我们设计好了音乐主题后，我们就根据这个主题去发展，最后成为一首完整的音乐!那我们如果去发展呢!在作曲的基本法里有(起、承、转、合)

所谓“起”就是我们所说的呈现的音乐主题

所谓“承”就是承接的意思，也就是说，歌曲的第二乐句承接了(“起”就是主题的乐句)在作曲技术上称为(重复)有时是变化重复。重复手法是作曲技法里最主要的发展手法，这也是比较常用的一种手法。

所谓“转”也就是转变，它的乐句和前两个乐句产生了强大的对比，曲风的变化使人耳目一新，从而使原来的主题乐句扩大了发展的空间，使音乐不断向前发展!这就是(对比法)也是常用的手法之一，(它的对比是，跟前两乐句间，节节奏的对比，音乐高的对比等等)其实音乐就是在不断地重复和对比中进行的。即有冲突又有统一。

所谓“合”就是合在一块，也就是概括总结的意思!这一句总结了前三句的曲风!它的做法是：有时是再现了“承”的部分(让人加深对主题曲的印象)、有时是把“承”和“转”设计合在一起成为“合”使歌曲完整统一。

(起、承、转、合)作为作曲的基本法，指导着音乐的创作与发展!它不但是乐句与乐句间的发展手法，同时也是乐段与乐段间甚至是乐章与乐章间的发展手法!

学音乐需要学习乐理知识的原因

一.乐理知识对其他音乐课程的影响

乐理知识能不能学好将会直接作用于其他有关于音乐的课程学习。更重要的是乐理知识如果学不好将会直接影响其他相关的专业课程的学习进度以及学习质量、学习效率。学生在进行音乐学习的过程中只能够注重专业技能的培养和练习，而不会进行理论知识或者基础知识的学习，如果长时间都是这样的学习习惯可能会导致学生在其他方面的学习或者以后的学习以及发展受到阻碍。

二.乐理知识的潜伏性

乐理是一门基础性的学科。也许在在学习过程中，效果不会立刻显示出来，但是它对于以后相关的音乐方面的学习有着非常重要的推动作用。好比一座质量好、工程量大的楼房，不可能没有好的根基就能够建好。这就说明乐理知识是踏入音乐旅程的通行证，有了它，你将更快的与音乐成为好朋友，了解它所有的兴趣，让你通往每一段旅程的路上都充满惊喜与欢乐。

三.乐理知识与声乐演唱

乐理知识对于声乐演唱来说，也具有一定的辅助性。

1.从小的方面来说，可以认识乐谱，更好的把握歌曲的节奏与速度，力度与情感等因素。

2.从大的方面来说，可以加深对音乐的理解，以便能更好的诠释出音乐的内涵和风格

3.总的来说，乐理的学习还能加深音乐素养，增强对乐曲的欣赏水平。

四.乐理知识与器乐演奏

对于学乐器的孩子来说，音乐理论知识具有特殊重要的意义。只要弹琴，就会弹出和声。有了和声学知识，那些同时鸣响的声音就不再是零散的、陌生的、无序的，在懂得和声知识的大脑中，这些音符排列得很清晰、整齐、有序，懂得了和声语言的规律，就能把和声弹奏得更有逻辑性，更有说服力，便于记忆，有利于提高音乐表达能力。

当你能够掌握运用充分的乐理知识去弹奏乐曲时，会发现有很多原本很困难的问题很快就能迎刃而解。许多学习过乐理的小朋友都反映，学习乐理后就觉得老师所教的弹奏曲子会简单得多了，因为孩子已经开始会分析和总结乐曲的规律性进行练习，不再是茫然的重复性练习。这也就是为什么同样是一个年龄阶段的孩子，有些学三年可以达到六级的演奏水平，而有些则只停留在初级阶段，为什么有些孩子越练越有兴趣，而有些却经常出现畏难情绪，最终无法理解，坚持，不得不选择放弃。

五.乐理知识与艺术考生

乐理知识对于艺术考生来说，是通关秘籍。无论是通往高等学府的路上还是准备通往，乐理都将是决定命运的一块开门砖。

所以，学习音乐是必须要学习乐理的，这是最基础也是最基本的，基础知识牢固了学起音乐也会更得心应手，为自己铺好音乐道路，在音乐的道路上能够助你走向成功!

乐理知识关于节奏的表现意义

节奏的侧重点在音值的长短上，当然还有它的强弱。

不同的节奏组合起来就形成了有一定表现功能的“节奏型”。不同的节奏型有着自身特殊的表现作用，如果在音乐中把握住了节奏型的特点，就能够更好地理解音乐、表现音乐，如果能依照所呈现出的特点来演奏、演唱，就会使你的表演更加符合人们的审美要求、能够更好地塑造音乐形象。

如：连续的前八后十六或前十六后八的节奏，就形成一种欢快、跳跃的情绪，适宜表现一些急速、紧张、热烈、欢腾的场景。

附点四分音符的节奏结合二分音符，就适宜表现一些抒情、流畅的情绪，能够表现出甜美、优雅、如歌的、柔和的情景。

短促的十六分音符与休止符相结合，就能让人产生一种跳跃、愉快的情绪，特别适合表现那些活泼、轻巧、富有朝气的、诙谐的情景。

而较长的音值(指全音符以上的音符)所构成的节奏，则更容易让人产生一种平静、阴郁的情绪，在表现田园、哀伤、悲痛、神秘、虔诚等情感时更加得心应手。

当然，这些节奏的运用是和乐曲的速度分不开的，如果在适当的速度下，再配合旋律的走向和音程的跳动、以及音乐其它方面的手段，就能够很好地塑造出栩栩如生的音乐形象、表达准确的思想情感。