乐理视唱与练耳同时进行的

学校音乐教育中，视唱练耳课程越来越多涉及基本乐理、初级和声、曲式等音乐基础理论，乐理、视唱、练耳三者之间相辅相成，以下是小编分享的资料，赶紧快和小编来看看吧。

1、练耳与乐理的关系

按一般要求，练耳所须完成的学习计划分别是：音程、和弦、节奏、旋律的听记，而这些也都属于乐理的研究范畴，音程、和弦听记的正确与否不仅取决于所听的音是否准确，还有记谱法或者等音的区分。例如一个简单的和弦DFA为增二和弦，但是经常会被一些学生写成DFbB,虽然实际音响相同，但是因为忽略了和弦构成的规则而导致了听写错误。

同样，旋律听记也存在这样的问题，最常见的就是调号的规定问题。例如：传统七声调式中主要有正声、下徵 、清商二种音阶，以G徵正声(C宫)音阶与G宫下徵音阶为例，二者音列相同，所以学生在听记旋律的时候，可能会混淆，这导致很多学生往往音准、节奏写的很正确，但是在调号的判断上出现问题，这时就需要运用乐理的知识来解决

练耳在乐理的学习中也起到重要的作用，乐理课程的重点与难点是音程、和弦、调式三大章。音程、和弦的构成以及调式的判断，可以理论上讲解概念，但如果不能从听觉上区分，就不会理解它们之间真正的不同。例如：在学习乐理时，讲到音程度数，可以在钢琴上听辨，运用首调音感的听觉，分析音响效果是协和的、不协和的，感受色彩是明朗的、暗淡的，再从一个作品中找到这个音程，分析它所起到的作用，一步步引导学生，这样乐理与练耳结合起来进行训练。学生不仅理解了理论层面上的含义，又可以具体运用到音乐创作实践中，使理论与实践紧密联系在一起，起到事半功倍的效果。

2、视唱可帮助提高听觉

人的五官相互关联，又以听、说关系最为密切。“视唱”是用人声准确反映谱面规定的定量的音高、节奏和定性的力度、速度、装饰记号与表情记号，还要表现出对律动、音程和调式等方面感性的认识，达到准确、生动的再现音响。

如何加强视唱与练耳的联系，是建立正确的音乐听觉的关键。春秋战国时期庄子在《人间世》中提出“若一志，无听之以耳，听之以心”的观点，意思是应把心里的念头集中在一起，不要胡思乱想，不是用耳听，而是用心听。这也是对“听”最好的诠释，其实，唱是用心听，听是用心唱，唱与听是相辅相成的。

视唱能力的提高，必须以发展内心音乐听觉为先导，没有内心音乐听觉的积极参与和正确支持，就无法判断所再现的音乐形象是否正确，如果唱出的曲调不符合乐谱要求，就歪曲了作曲家的创作意图。音乐是听觉的艺术，拥有敏锐的听觉是视唱练耳取得良好效果的基本前提，只有这样才能很好地从事音乐活动。因此，应建立视唱不仅仅是为了正确读谱，同时也是为了更好地听的观念。

3、乐理可提高视唱能力

音乐是声音的艺术，乐音是以乐谱作为演唱演奏的根据;乐理是音乐理性思维的归宿，培养学生理解、掌握和分析音乐作品中的各个要素的能力;视唱是根据乐谱上所表明的各种符号，将其用声音准确再现的过程，属于感性的知识，培养学生的音乐感知能力、听辨能力和音乐记忆能力，积累音乐的语汇，进而建立良好的乐感和正确的音乐审美能力。在视唱前，要确定视唱曲目的谱表、调性、拍子、节奏、速度、音乐术语、乐句结构、旋律发展方式等，只有具备了良好的音乐理论知识的支持，才能深刻地感悟和理解音乐语言，准确生动地唱出乐谱所要表达的内容，提高视唱能力。

“乐理”是音乐学习的基本课程，包括五声音阶、大小调、音程、和弦、节奏、节拍、转调、调式变音半音阶、移调等十五项内容，学习起来比较乏味和难理解，而视唱为学习到的乐理知识提供了很好的实践环境，乐理又为视唱提供了全部的理论基础。例如：学生在视唱《蓝花花》这首陕北民歌的主旋律时，不仅掌握了节奏、音准，还学习到此旋律是以“羽”作为主音的五声羽调式。

4、乐理、视唱与练耳三者间的内在联系

视唱练耳作为音乐教育中的一门基础学科，涵盖视唱、练耳及音乐基本理论等音乐基础知识，视唱练耳教育教学首先通过听音——用耳朵和心灵感受音乐;再通过视唱(奏)——用声音表现音乐;最后通过音乐基本理论——创造和欣赏音乐。乐理与视唱练耳优化整合，就是以学生的视唱练耳基本技能的学习为基础，立足于对乐音音响的感受，将音乐基础理论知识渗透其中，使其音响化，使学生用最便捷的方法获取最全面的音乐基础知识和信息。

由于视唱练耳课既有理论性又有很强的技术性，因此，初学阶段应侧重于严格的、大量的技术训练，积累音乐语言，增强音乐感知力，为进一步深入学习打下坚实的感性基础。这一阶段音乐基础知识应潜移默化地融入技术训练的全过程，随着技能训练的不断深入，视唱练耳技能技巧的不断提高，技术难度也逐渐增大，音乐理论知识能够为进一步提高音乐能力提供持续、有力的理论支持。

小 结

基本乐科(视唱练耳)在音乐学科中的地位和作用毋庸置疑，是开启音乐殿堂的一把金钥匙，就像阅读必须会识字，画画必须会分辨颜色一样。其主要目标是：培养学生对音乐的感知力、听辨记忆能力和视谱视唱能力;理解音乐各要素在音乐表现中的作用;掌握音乐语言，发展音乐记忆力;全而提高学生的音乐素质，发展音乐的鉴赏、审美、创造能力;丰富情感体验和陶冶情操等。

中国现代音乐教育中，视唱练耳课程并未如期望那样发挥出基础性的奠基辐射作用，也是音乐学专业学生极易轻视从而未完全融会贯通的科目。中国视唱练耳课程任重道远，担负着更为深远的责任，其发展过程中亟需解决好以下问题：加强视唱练耳课程研究者、决策者与普通学校音乐教师的联系;建立科学完整的视唱练耳课程评价体系;关注多学科之间日益明显的融合态势;密切各阶段(学前教育、成人教育、继续教育、老年教育等)视唱练耳课程内容的衔接。