民谣吉他基本乐理知识

民谣吉他是一种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦，民谣吉他学起来不难，但是它的乐理知识却十分复杂。下面就让小编给大家介绍一下民谣吉他的基本乐理知识吧!

民谣吉他基本乐理知识(一)

民谣吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。

8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。

民谣吉他基本乐理知识(二)

1.琴头。琴头上有弦钮，吉他品牌商标。

(1)琴头Logo：品牌商标。

(2)弦钮：调弦用(即调音)。

2.琴颈 。琴颈上有指板，品丝，品位，品位点。

(1)指板：连接琴头与琴箱的长板，因弹奏时手指在其上游走而得名。

(2)品柱：指板上金属条状物，铸造材料多为铜类。

(3)品格：品丝与品丝之间的部分，有的也称其为品格。正对吉他，从上至下依次称做一品、二品、三品、四品…

(4)品格点：某些品位内的金属点状物。标准民谣吉他中分布于三、五、七、九、十二(两个品位点)、十五、十七品位，有助于吉他手弹奏时快速识别相应品位。

3.琴箱。琴箱分为面板，背板，侧板。面板上有音孔，琴桥，琴码，弦钉，琴弦，护板。

(1)音孔：将琴弦发出的声音收集并利用琴箱的结构进行扩散、加强和回荡，使发出的声音更优美、动听。

(2)琴桥：主要起支撑琴弦的作用。

(3)琴码：就是琴桥上边的小白条 ，俗称琴枕，琴头位置的琴码叫上琴码，琴桥上的琴码为下琴码。琴码质量直接影响音质，材质通常是牛骨或是塑料的，高档琴用象牙的。

(4)弦钉：也称固弦锥，固定琴弦。在换弦时需要拔出来。

(5)琴弦：正对吉他，从左至右依次为六弦、五弦、四弦、三弦、二弦、一弦，其粗细依次递减，六弦最粗，一弦最细。其松紧可由弦钮调节。

(6)护板：正对吉他，在音孔右侧，其作用是保护琴身的漆不被拨片划伤。

民谣吉他基本乐理知识(三)

动作要领

古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。

民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。

左手动作

手腕应略向外送出。

拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。

食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。

右手动作

很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大

拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。

右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。

靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。

不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。

民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同，他的手指比较长，但基本的原则是不变的。
 

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