十孔口琴的简介

十孔口琴在欧美都是称它为 「10-Holes Harp」﹐有时也称作“Diatonic Harp”(全音阶口琴)﹐或是称它为“民谣口琴”或是“Blues Harp”(蓝调口琴或布鲁斯口琴)﹐事实上指的都是同一种口琴。下面就跟随小编的步伐一起来了解一下十孔口琴的相关介绍吧!

十孔口琴的固定方式

簧片固定在簧板上，一般采用的是铆钉或焊接。大多数琴采用的都是铆钉的固定方法，而Suzuki的十孔口琴则多采用焊接的方法，另外有些人为口琴换簧后会直接用螺丝加螺母的方式固定。

口琴的整体组合一般都采用螺丝固定，也有少数琴仍采用铆钉固定琴格、簧板和盖板，如Hohner Marine Band 1896最为典型。铆钉固定方式拆卸组装麻烦，给口琴的保养带来不便，因此很多人将1896改装为用螺丝固定。

十孔口琴的音阶排列

这是最标准音阶排列的十孔口琴，这种排列方式称为瑞希特尔系统(richeter system)。估计全世界99%的热爱十孔口琴的人士都选用它，单音簧发声，每孔两个音，共20个，约有3个八度。一般十孔口琴有一个共通的特性，就是低音部没有F(Fa)和A(La)，高音部没有B(Si)，这是为了和声上的考量而特意设计的。吹奏者依然可以运用压音(bending)技术来吹奏出欠缺的音阶。关于这样的音阶设计其实要追溯到1825年一位波希米亚的乐器工匠richter，改良并创新出现这种音阶排列系统。吹气时发出1、3、5一组音为C和弦，而吸气时发出2、4、6或5、7、2、4一组音构成G7和弦，对于演奏当时的民谣音乐非常适合，尤其富有蓝调色彩。

由于richter system的音阶排列低音部没有F(Fa)和A(La)，对于演奏东方民谣或流行音乐等等时常采用低音部F和A的旋律，会有较大影响，就算如何苦练压音技术，其所造出的音色也似乎不可能媲美不压音时的纯正音色。因此市面上有一些品牌的型号加上了低音部的F和A，但采用这种“着重旋律”的音阶排列并不常见，所以进阶使用者通常都会依照自己的喜好和需要自行改装口琴。由于这些另类的音阶排列的名称太多，在此不一一列举。

该音阶排列的特点是没有吹气压音，十个孔都可以吸气压音。可以只通过压音就得到几乎所有的半音。此外，这种排列在低音区保持了原有的和声，高音区的和声更加丰富。

十孔口琴的演奏技巧

1.吐音(Spit Note)：舌头前伸阻断一股气，如三连音。

2.滑音(Glissando)：音乐进行中两个音之间不作直接的跳跃，而是靠连续演奏两个音中间无数个音高作为连接。

3.手震音(Hand Shaking)：通过改变双手的共振空间，一张一合来达到。

4.手哇音(Wawa Sound)：在手震音的基础上，进行压音，在打开双手的瞬间还原自然音。

5.压音(Bend)：bend意为弯曲，压音则是通过改变口腔内部结构使气流通过簧片时发生变化。

6.颤音(Trill)：在临近两个孔之间快速的转换

7.舌堵音(Tongue Blocking)：舌头堵住孔，在将要吹或吸的瞬间移开，达到特定的伴奏声音。

8.运舌法(Tonguing)：吹奏时舌头发“ta”“da”“ka”的音，使音短促而有力。

9.齿震音(Tooth Vivrato)：通过上下齿的轻微咬合，控制气流，达到变化。

10.喉震音(Throat Vibrato)：通过喉咙控制气流，形成绵延起伏的音效，用于修饰长音。

11.腹震音(Stomach Vibrato)：通过腹部和部分喉咙控制气流，可获得比喉震音更快的频率。

12.八度和声(Octave)：同时演奏相差两个八度的音符，达到和声效果。

13.和弦(Chord)：三个或三个以上的和弦音组成的音。

14.火车音(Trains/Chugging)：即多孔转换，低音区用来模仿。

15.盖舌法(Cover Tongue)：用来吹奏分解和弦，口含三孔，吹单音，舌堵其余两孔，而后舌头打开。

16.超吹(OverBlow)：在一到六孔，用来获得比自然音更高的音及半音。

17.超吸(OverDraw)：在七到十孔，同超吹。

18.双音演奏(Double Play)：控制一小部分气流通过相邻的一个较高的音孔，由于一般高音区接受的气流较小，因此会获得一种更丰满的音色。
 

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