双簧管是什么
双簧管是木管类乐器,最初形成于17世纪中叶,18世纪时得到广泛使用,双簧管在乐队中常担任主旋律, 是出色的独奏乐器。下面就跟随小编的步伐一起来了解一下双簧管的相关知识吧!
双簧管的简介
乐器名称:双簧管
乐器本调:C 调。
应用谱号:高音谱号,不移调记谱。
实用音域:小字组bB-小字三组A。
结构组成:哨子(双簧片),管体(包括上下节和喇叭口)和音键。
使用材质:管体用经过特殊处理的硬木制成。
乐器特色:音色柔和软丽,有芦笛声,适于表现田园风光和忧郁抒情的情绪。
双簧气鸣乐器。普遍用于现代管弦乐队和管乐队的木管乐器。双簧管为双簧管族(包括有英国管、大管、低音大管)中的高音乐器,也是该族的代表乐器。
双簧管体为圆锥形,管长约60~70厘米;吹嘴为一双芦竹片对合而成的双簧,装在管的上端。在6个指孔接续开放时,吹出的是D大调自然音阶(如同长笛),记谱与实音相同,不作为移调乐器。音域为降b~g3,可再高数音到c4,但较难吹出。前16音为基础音。用高音谱表。双簧管的□音,常作为管弦乐队调音时的标准音。双簧管的音色富于田园风味,具有民间牧笛或芦笛特色。音响穿透力强,渐强与渐弱易于控制;演奏的持续性胜过其他木管乐器,常担任独奏性的旋律部分,尤以表达连绵性歌唱音调为其所长。吹奏时由于芦片含于嘴内,一般只采用单吐奏法,吹奏双吐较难,故快速的同音反复,非其所长。但技术高者,也可以使用“花舌”(振舌法)吹奏。双簧管的定型约有300年,17世纪末成为乐队编制中的固定乐器。1805年,L.van贝多芬在《菲德里奥》中所用的单簧管仅有2键,1820年有6键,1839年增加到10键。到19世纪中叶,参照伯姆式长笛的指孔排列与指键的机械装置,对其作了几次重要的改进,才更趋完善。
双簧管曾是军乐队中最重要的乐器之一,可独奏、重奏。早期,J.-P.拉莫和J.S.巴赫等都很重视它,但真正具有技巧性的发展,则始自G.F.亨德尔的作品。亨德尔为它写过6首协奏曲、12首奏鸣曲。L.van贝多芬《英雄交响曲》中的“葬礼进行曲”、《田园交响曲》中的谐谑曲,П.И.柴科夫斯基《第四交响曲》中的第 2乐章,E.格里格的《挪威舞曲》等,都有双簧管的著名片断。
双簧管的结构组成
管身
双簧管的管身由三部分组成,其上有大约20个不同大小的气孔,气孔上装有镀金或镀银的音键,用以覆盖气孔调节音高。整套音键以复杂的杠杆结构组成,吹奏按键时,杠杆组合会按所吹奏的音高,自动打开或关闭所需的气孔。
按键系统
双簧管的按键方式正不断改良,现时的按键系统有:
半自动按键系统:控制较困难,吹奏A5~C6时需按左手的2nd Octave 键;杠杆结构较简单,价钱较便宜。
全自动按键系统:简化了半自动按键系统的操作方式;杠杆结构较精密,价钱较高。
八度音键(Octave Keys)
新式的双簧管有三个八度音键,第一个用以打开E5至G5等音的气孔;第二个打开A5至C6的气孔;第三个则提供另一套高音的按键指法。
颤音键(Trill Keys)
旧式的双簧管碍于杠杆结构的不足,个别的音高很难甚至无法产生颤音(trill)效果,如C4-C4、B3-C4等。新式的双簧管附加不同的颤音键,令差不多所有音都能发出颤音。
左手F键(Left-handed F)
旧式的双簧管,吹奏D-F或F-D两个音时必须使用叉状F(Forked-F)的指法。新式的双簧管附有左手F键,大大减低指法的复杂性。
叉状F共鸣键(Forked-F resonance key)
另一个为简化吹奏D-F或F-D指法所用的音键。旧式双簧管的叉状F指法需配合右手的Eb键;新式双簧管配合了叉状F共鸣键,使用叉状F指法时便无需按Eb键。
簧片(Reed)
双簧管用簧片(Rico -- Medium Soft)双簧管吹奏出来的音质,除取决于乐器本身的质量及演奏者的技巧外,簧片亦是一个重要的影响因素。簧片通常以芦苇的茎部制作,亦有使用竹蔗、竹片等材料制成。簧片使用前,必须先用清水泡数分钟,待变软后,簧片才能充分震动,发出圆润的音色。
簧片的厚薄长短,亦会直接影响吹奏时的音质:薄身的簧片较容易发声,适合初学者使用,但出来的音质欠圆润;厚身簧片能吹出响亮而甜美的声音,但难以控制,需要较大的气压才会发声;过长的簧片声音偏低,过短的则声音偏高。由于不同乐曲对双簧管的音质有不同的要求,专业的演奏者通常会自制簧片以配合所需;初学者亦可选择购买现成的簧片以便练习。
双簧管的音色特点
双簧管的音色明晰、清新、响亮,在乐队中总是那么引人注意。
所以如维瓦尔第、莫扎特、R·斯特劳斯、阿尔比诺尼,贝里尼的作品里双簧管的技巧和优美声音区发挥得更是淋漓尽致。双簧管在一个交响乐队中占有很重要的地位。其富于直率和美妙的音色特点。
双簧管是一种具有田园风味或牧歌风味的木管乐器,它的音质甜美纯净,音色很有特点,音色优美带点鼻音,又非常富有表现力,令人叹服,热情飞腾。双簧管在自己的声部中如歌般的纯粹旋律性的东西越多,它也就越加喜欢拒绝技巧性的演奏。
例如:贝多芬《第九交响乐》和巴赫《谐谑曲》乐章中迷人的片段,是充满了纯朴的田园风味的乐曲,是任何听过该曲的人所难以忘怀的。另外《爱格蒙特》中的真挚感人和富于表情的乐段,都会使听众赞叹不已。 还有柴可夫斯基采用双簧管的最令人难忘的旋律,《天鹅湖》中的独奏片断又是多么悲哀而富有歌唱性。再有他的《第四交响乐》的第二乐章中的片段更是优美感人。里姆斯基·科萨科夫的《雪娘》中双簧管的《痛苦呻吟》格外富有表现力。
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