大学流行音乐鉴赏论文

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大学流行音乐鉴赏论文

浅谈音乐

“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，一路上收藏点点滴滴的欢笑，留到以后，坐着摇椅慢慢聊”爱情的最高境界大概就是“死生契阔，与子成说;执子之手，与子偕老”。这首歌就为我们描绘出了这幅景象，音乐就有这种神奇的魅力，带我走进这奇妙的殿堂。可以说，音乐就是生活，唱出生活百态。

生活中，音乐在我大大小小的事情中都遍布了足迹，无论是无人的教室，空旷的操场，还是嘈杂的马路，寂静的黑夜，有时候我都感觉音乐已经和我分不开了。就我而言，音乐能给我带来动力，给与我心灵的慰藉，让我聆听我的内心，沉淀我的心灵，鞭策着我继续前进。最记得一首歌《You Raise Me Up》:You raise me up, so I can stand on mountains, You raise me up, to walk on stormy seas, I am strong, when I am on you shoulders, You raise me up ,to more than I can be。。。我最喜欢westlife翻唱的那一版。每次听到这首歌，无论什么时候，我身处何地，都会有一种热血沸腾的感觉，我们每个人都有过累到想要嘶喊的时候，有过要被孤独吞噬的时候，有过经历挫折一蹶不振的时候。独自走在路上，我们会遭遇寒冷，是亲人、朋友和伴侣，他们用温暖的手支撑着我们，让我们慢慢走上人生的高峰。我曾经看过无数遍它的MV，里面有父子间，夫妻间，母子间，父女间，姐妹间浓厚的亲情，这首充满沧桑感的歌，唱出了触动人心，唱出了感动。这就是音乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。

刚开始我选这门课，就是因为音乐这两个字。当时我就在想，音乐嘛，我比较熟，流行音乐从小听到大。但上了这门课，才发现我以前知道的那些，连音乐的冰山一角都及不上。准确来说，这应该是我第一次以上课形式认识，学习流行音乐。总体来说，老师主要介绍了西方流行音乐，讲了它的风格和历史。西方流行音乐主要分布鲁斯，爵士，乡村音乐，摇滚，索尔。

布鲁斯是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应!所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。蓝调亦是现代流行音乐的根源。在课上，我了解了一种布鲁斯钢琴音乐风格：布吉乌吉，认识了B.B.金，还听到了一首很动听的歌，Eric Clapton的《Wonderful Night》,前奏里的那段吉他独奏总会回荡在我的脑海。

爵士乐于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处：1)即兴演奏或者是演唱，2)运用布鲁斯音阶，3)爵士乐节奏的极其复杂性，4)独有的爵士和弦，5)独特的音色运用。爵士乐是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。 乡村音乐一种具有美国民族特色的流行音乐，于20世纪20年代兴起于美国南部，其根源来自英国民谣，是美国白人民族音乐代表。乡村音乐的特点是曲调简单，节奏平稳，带有叙事性，具有较浓的乡土气息。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。可分为早期乡村乐,西部摇摆,兰草音乐,酒吧音乐,乡土摇滚,乡村摇滚,叛道运动。看到乡村音乐，我就会自然而然的想到一个人，Taylor Swift。每次听到Taylor的歌，眼前仿佛出现一位美丽的贵族公主，期待着自己浪漫唯美的爱情，也带有似乎不能如愿的淡淡的感伤，让人惊艳于她天籁般的嗓音和源自内心 的高贵气质。

摇滚起源于二十世纪40年代至50年代的美国。最初的摇滚乐是黑人布鲁斯、福音音乐、爵士乐与乡村乐的结合。摇滚乐的元素可追溯到20年代的布鲁斯和30年代的乡村乐，然而其在50年代才开始作为一种独立的音乐风格而广泛流行。摇滚”是一个更广义的概念，它包括了伴随摇滚乐诞生而发轫的一系列思潮和文化运动，它植根于摇滚乐，但却不仅仅局限于摇滚乐这个音乐风格。现如今，更衍生出“摇滚精神”和 “摇滚思想”：多数摇滚乐爱好者喜欢将摇滚描述为一种精神。说到听摇滚，人们立即就想到会场上疯狂的听众与同样疯狂的乐手，疯狂加花的架子鼓与超强震撼的吉他solo。有时候，当脑袋放空，我就特别喜欢听几首摇滚，激昂一下情绪，就像是《It’s my life》,《roar》，《rock n roll》

索尔音乐，为英文Soul的音译，又译“灵歌”、“灵魂乐”。是一种自由的，讲究即兴的黑人流行音乐。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。

学了这么多，我发现我最青睐索尔音乐。奥蒂斯·雷丁说："我不是布鲁斯歌手，也不是节奏布鲁斯歌手，而是索尔歌手。我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就是索尔。你怎么感觉就怎么唱。"《美国流行音乐通史》这样解释索尔：“你真正要从心里说出来的某种东西„„某种你想到的，在你心里的，你看到的和你感觉到的实实在在的东西”。阿撒·富兰克林说：“这是一个显而易见的事实，索尔来自福音歌和布鲁斯。对我来说，索尔就是一种感觉，一种很深的感觉，它从我内心产生，我把它表现出来„„正是这样一种感情，通过它，影响其他人。”我感觉索尔音乐就像是心的呢喃，是灵魂的吟唱，从彼端如水流泻，在耳道里回旋激荡，穿越心魂„„

说起灵魂歌手，不得不提起一个人：阿黛尔·阿德金斯，英国著名流行女歌手，格莱美奖宠儿，首位全英音乐奖评审团奖得主。我想全世界应该没有几个人不知道阿黛尔吧，她是我心中的女神，尤其是她那富有磁性的声音，打动人的心灵，让全世界的人产生共鸣。她的催人泪下的歌词，再加上高潮时近乎哭泣的咽嗓，让歌声穿透冷冽的空气直达人心。她的独特的咽嗓配合耐人寻味的曲调，每一个字都直击心灵，散发出一种渗透到灵魂深处的震撼。她有让人听后不忘的嗓音，直击灵魂深处的最柔软也是最脆弱的地方——她用心灵之声打动了全世界体验过失恋的人们，也用自己的心灵与自己的感受无与伦比地加深了这些感受，所有这些，构成了Adele最直击人心的声音——灵魂之声!

最近总在听《someone like you》，反复的看阿黛尔在皇家音乐厅的演唱会，听她说：其实那是个很好的人，那段感情改变了自己，让自己成长。说不出是什么具体的感情，就感觉心里麻麻的，酸酸的，眼睛里涨涨的，仿佛阿黛尔正在和我低语诉说她的失恋，她的痛苦，当她用音乐几乎毫无保留地诉说着这些的时候，那一刻，这种力量是惊人，几乎可以穿过每个人的心房，只达你的心脏，注定，她的坦诚和真诚会赢得所有听众的心。 现在，听很多的流行音乐，已经失去了很多原有的感情，歌曲已经不再专注于情感，多在逐渐强调节奏感，看现在的很多现场，想要听一首安安静静，心灵共鸣的歌变得越来越难，到处都是快歌热舞，诚然，这种类型的歌也有其价值，但我认为灵魂歌曲不可忽视。

我们听到了节奏，旋律，却不清楚他们的真实情感，他们叙述的事件。我发现身边的很多同学开始选择轻音乐，古典音乐，因为流行音乐的表达方式对他们而言没有什么太大的价值，但在阿黛尔的身上，这一点是不同的，她在讲一个真实的故事，她的歌是情感的爆发，我们可以在她的歌中获得心里的共鸣，这一点在如今的乐台上是非常难能可贵的。这就是真正的索尔精神。

其实，这篇论文不能算上音乐鉴赏的论文，充其量是音乐欣赏的论文，而且说得也不怎么全面。但不管怎么说，这学期我学到了很多新鲜的东西，让我对流行音乐有了全面的了解，接下来的生活，流行音乐依然会伴我渡过无数个春夏秋冬，伴我成长。

跳动的音符，绝美的节奏，指尖上的瞬间挥舞，口腔中的永恒律动，每一拍都振奋人心，每一首都震撼人生。没有华丽的词藻，只注重灵魂的涤荡，丝丝欣赏，滴滴心动，有时喜上眉梢，有时泪涌心头，音乐之于我，尝遍痛苦的狰狞，感悟快乐的真谛，音乐在我心，我为音乐痴狂。