欧洲古典音乐赏析

欧洲古典音乐的发展历史悠久，所以有着很多脍炙人口的经典音乐，以下是小编分享的欧洲古典音乐赏析，赶紧快和小编来赏析吧。

欧洲古典音乐赏析

舒曼《梦幻》

浪漫主义最终成为十九世纪的主导文化观念。正是在这片土壤上，欧洲的音乐艺术在十九世纪达到了黄金时代。出现了舒曼式的大卫同盟，与社会的庸俗对抗日益加剧。因此，浪漫主义不仅是作品风格的问题，而是一个内容复杂的思想问题。既然不能从现实中找到理想，艺术家们只有终日沉醉在自已创造的幻想的梦境中。

圣桑《天鹅》

荡漾、荡漾……夜色在我羽间荡漾。清波咽咽，是我冰冷的床。造物赐我以寒被，一袭月光。月光下梦里最轻的颤动，也衍出无边的忧伤。一圈圈忧伤，扩张又收拢。夜夜围我以重重无隙的篱。在篱的中心，我弯下修然的洁颈，遂勾起一串旋律，凝固在永恒的月光里。我生本无乡，心安是归处!

巴赫《a小调第一小提琴协奏》

回顾巴赫的一生，可以说，他的伟大之处，就在于他海一般的博大。巴赫全面的继承了欧洲几百年的音乐传统，把巴罗克复调音乐艺术推向了高峰。斗转星移，沧海桑田，巴赫在音乐史上，将是一座永恒的丰碑。今天，走遍世界各地，到处都能听到巴赫的音乐。巴赫被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“欧洲近代音乐之父”。

莫扎特《小夜曲》

莫扎特的音乐细腻华贵，含蓄典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。莫扎特的音乐创作完美地体现了歌德的一句名言，即“艺术就是自然，自然就是艺术”。细细品味莫扎特的音乐，似乎能感受到更多的东西，在欢笑的背后蕴藏着一种更深层次的、更巨大的力量，完全超越了冲突，力量寓于优雅之中。

萧邦《降大调夜曲》

夜深人静，万籁俱寂之际，正是聆听肖邦的最佳时刻。作为钢琴诗人，肖邦的音乐，感情细腻，处处充满着诗情画意。他的音乐具有一种无法道明的特别气质，艺术家之所以不朽，是因为他们能通过自己的艺术构造出一个独特的想像世界，而肖邦的世界是如此的绮丽精工，美不胜收而又深不可测。

德彪西《月光》

德彪西的音乐，是柔和的月光，是晨间的轻风，是情人间的低言细语，是月色中的花香。他的音乐淡雅而自然，梦幻而迷醉。他的音乐又象是一个梦，一个五光十色的梦，在梦中，沐浴着永恒温暖的纯净天界，那富有秩序、美丽、豪华、宁静的乐土，都寄寓在诗意里。溶和在自然和永恒的理想境界中。

海顿《第60号钢琴奏鸣曲》

古典一词，素有经典、第一流的含义。的确，海顿等人留下了一批堪称经典的伟大作品。另一方面，古典又指西方艺术史上各门艺术形成并完善法则规律的时期，而海顿奠定的交响奏鸣套曲，整整影响了以后长达一百五十多年的西方音乐。从这点来看，这又是维也纳古典乐派音乐家们有别于十九世纪各国古典音乐家之处。

德沃夏克《母亲教我的歌》

德沃夏克除了大量的器乐作品之外，德沃夏克还创作了不少歌曲，其中歌曲集《吉普赛之歌》被认为是他歌曲创作的顶峰。《母亲教我的歌》作于1880年。原作为一首歌曲，是作者所作的包括八首歌曲在内的歌曲集《吉普赛之歌》中的第四曲。本曲后来被改编为小提琴、大提琴等乐器的独奏曲以及管弦乐曲、合唱曲等形式。

韦瓦尔第《四季》

韦瓦尔第的“四季”其实是每首各三个乐章的四首小提琴协奏曲，每首各分别代表一年的四个季节。四季几乎是大家最熟悉的古典音乐乐曲。十八世纪韦瓦尔第在世的那个时代，这四首协奏曲在威尼斯已经很受欢迎了。但后来逐渐被人遗忘，直到四十多年前才被重新发掘出来，现在它们仍然是人们最喜欢的乐曲之一。

贝多芬《月光奏鸣曲》

贝多芬的《月光奏鸣曲》，作于1801年，升c小调。作者题为《幻想曲式的奏鸣曲》，德国作家和音乐评论家雷尔斯坦勃对第一乐章作如下解释：如轻舟荡漾在月夜的琉森河上，《月光》之名大概也源于此。因作者题赠给米丽塔-桂察尔迪伯爵夫人，所以被公认为是倾诉爱情之作。

泰伊思之《沉思》

《泰伊思》之沉思，原曲为法国作曲家马斯奈的歌剧泰伊思第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为“泰伊思冥想曲”，常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马斯奈的代表作品。全曲始终流露着一种虔诚的宗教色彩。

柴科夫斯基《第一号钢琴协奏曲》

一个世纪过去了，人们对这位作曲家及他的音乐的评说却从未止息。柴可夫斯基代表着十九世纪末最情绪化的作曲家。是浪漫主义运动最后阶段的悲观主义者。柴可夫斯基的音乐从不关涉重大社会问题，他的想象力总是脱离现实生活，而沉溺于虚幻的世界里。沉入类似“冬日梦幻”那种虚迷境界中，任自己的感情之流迷走飘逸。

古典音乐欣赏方法

官能欣赏

最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的震撼力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。

情感欣赏

情感欣赏是进一步的古典音乐欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞(快三)表活泼，进行曲表现有力量等;旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。

理智欣赏

欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。

欧洲古典音乐欣赏

第一时期巴洛克时期，这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，主要作品《十二平均律》、《托卡塔及赋格》;亨德尔也称清唱剧大师，主要作品《水上音乐》、《皇家烟火》等;意大利的维瓦尔弟，主要作品《四季》等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。

第二时期是古典主义时期代表人物，有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。

第三个时期是浪费主义和民族乐派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，特征主要是作曲形式多样化，有了一定改革，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。

第四个时期是近代主义乐派，代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解，其方法必须多次反复欣赏，多阅读相关资料;掌握演奏者的再创作，必须要了解世界上著名的指挥家、演奏家、著名乐团的基本情况和风格，如：指挥家卡拉扬、伯恩思坦、阿巴多、小择震尔等，著名乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等，他们的指挥与演奏风格。有选择性地购置录音带、CD，要选择著名唱片公司、著名指挥家和乐团的作品，而且多了解他们再创作过程背景和个性。

欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次论文。

学习欧洲古典音乐，理解古典音乐，欣赏欧洲古典音乐，将给我们的生活增添无限的乐趣。

猜你感兴趣：

1.

2.

3.

4.

5.