古典音乐代表作

巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、门德尔松、拉赫玛尼诺夫、柴科夫斯基、威尔第、西贝柳斯……这些音乐家的名字，或者大家都听说过，在这里，我们借由RCA出品的一套以时代发展编撰的100张唱片分别介绍这些音乐家的作品，当你想了解他们的音乐作品，想走进博大恢弘的古典音乐世界，想拥有一生受用不尽的精神财富，但是又无从入手时，那么，请从这里开始。

古典音乐代表作1：《阿兰胡埃斯协奏曲》

《阿兰胡埃斯协奏曲》，亦称《阿兰胡埃斯之恋》，是西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈(Joaquin Rodrigo)饮誉世界的吉他名曲。此曲自1940年首演之后，整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，以及随处所散发的浪漫色彩与奔放活力，旋即风靡了整个世界。

《阿兰胡埃斯协奏曲》的问世，成功地为吉他音乐树立了一座新的里程碑，也因着此曲兼具繁复技巧与音乐性的高度挑战，多年来始终是所有吉他协奏曲中演出频率最高的乐曲，同时也被视为对演奏家的最佳试金石，被誉为三大吉他协奏曲之一。

《阿兰胡埃斯奏曲》是改编自十七世纪作曲家桑斯(Gasoer Sanz)的舞曲，曲中洋溢著自由的音符让人觉得非常舒服，罗德里戈曾说过：“关于时间流逝的一种感觉，在充满著绿树、鸟叫、虫鸣的阿兰胡埃斯花园之中”，只要是听过《阿兰胡埃斯协奏曲》的人，都能回想起那一种感伤，美好的感觉，随著黄昏沉落、随著时间消逝，心中涌起一种怅然，而贵绅幻想曲则呈现平静、优雅与欢乐的气氛。

古典音乐代表作2：绅士幻想曲

华金·罗德里戈这位从三岁起就双目失明的盲人作曲家，是20世纪音乐史中具有崇高地位的特殊领导人物，同时也是西班牙乐坛上最重要的作曲家之一。由于《阿兰胡埃斯协奏曲》的成功，更使罗德里戈一跃成为西班牙继阿尔班尼斯(I.Albeniz)、格拉那多斯(E.Granados)、法雅(M.Falla)、图里纳(J.Turina)之后，西班牙乐坛最亮丽的一颗慧星。

1954年秋，罗德里戈完成了这部作品《绅士幻想曲》，并题献给了塞戈维亚。1958年3月3日，《绅士幻想曲》在美国旧金山的旧金山歌剧院首演。塞戈维亚担任吉他独奏，恩里克·约尔达(Enrique Jorda)指挥旧金山交响乐团协奏。

罗德里戈采用了更加自由的四乐章的形式。虽然作曲家把这部作品称作“幻想曲”，但从它的方方面面来看，它与传统的协奏曲也只有上述这一点点区别。罗德里戈在这四个乐章的所有主要的主题均引用了桑斯了作品，力求通过这部作品把17世纪的吉他演奏家、绅士——卡斯帕尔·桑斯和20世纪的吉他代言人——安德烈斯·塞戈维亚之间建立某种联系。当有人问到罗德里戈曲名中的“绅士”是指谁时，他回答说：“你把他想像成桑斯或是塞戈维亚都可以。”

古典音乐代表作2：吉他协奏曲

诺克斯·伯克利(Lennox Berkeley，1903-1989)，1903年5月12日出生于英国牛津，1989年12月26日逝世于伦敦。作为与沃尔顿和蒂皮特同时代的英国作曲家，伯克利与他们或早期的埃尔加和沃恩·威廉斯所代表的英国音乐传统的关系并不密切。这主要因为伯克利的法国血统，使得他与Faure、Ravel和Poulenc等朋友的关系更为接近，还向莫里斯·拉威尔学习，对其作曲技巧的发展带来关键影响，他的音乐作品中可感受到法国元素。伯克利最崇拜的是莫扎特，然后是肖邦、拉威尔和新古典作曲家斯特拉文斯基。他的个人风格多元，从常常基于调性音乐的纯粹旋律性表达，到对和声的挑剔掌握，以及管弦乐的特质。

伯克利最辉煌的时期是在20世纪40和50年代，在后来20多年中扩展音乐语汇之后，又带来一些杰出作品。通过其最好的作品，伯克利在20世纪英国音乐史上留下了永不磨灭的声音;没有伯克利的耕耘和富有创造力的作品，20世纪英国音乐史将是严重不完整的。:

进入1960年代，伯克利展示了扩展音乐语言的杰出能力。布朗热的其他学生，包括Copland和Carter等，都发现有必要从新古典主义中走出来，更不要说斯特拉文斯基了。Copland开始以12音序列和更不对称的方式创作，伯克利也跟上脚步。诸如作品49号(Aria 1 from the Concertino)，作品59号(the Lento of the Violin Concerto)，作品61号(Sonatina for oboe and piano)，作品74号(the Third Symphony)等等。随着一系列管弦乐作品的问世，新的作曲风格达到了最打动人心的时刻：作品85号Antiphon，作品86号Voices of the Night，以及伯克利最后一部为吉他创作的协奏曲(作品88号)。在这里，伯克利与朱利安·布里姆密切合作，表演者和乐器都意气相投，令人振奋。