道教音乐的特色

道教音乐吸取了中国古代宫廷音乐和传统民间音乐的精华，渗入道教信仰的特色，形成道教音乐的独特艺术风格，也是中国传统音乐的重要组成部份。下面就让小编给大家介绍一下道教音乐的特色吧!

道教音乐的特色(一)

道教音乐的诵唱和乐器伴奉，均由道士担任，在斋醮中使用的音乐有独唱(通常由高功、都讲担任)、齐唱、散板式吟唱和鼓乐、吹打乐以及合奏等多种形式。早期道教音乐所用的乐器，以钟、磐等打击乐器为主。唐代起，增加吹管乐器，嗣后，逐步加入弹拨、弓弦乐器。明朝《茅山志》记载国醮演奏乐器的道士达30名。近代虽然吹管、弹拨、弓弦、打击等乐器并用，但演奏中仍以吹管、打击乐器为主。器乐形式常用于法事的开头、结尾、唱曲的过门以及队列变换、禹步等场面，而声乐形式则是斋醮音乐的主要部分。其声乐体裁主要有颂、赞、步虚、偈等格式。音乐以法事情节需要，经过1000余年斋醮科仪的传承发展以及长期以来吸收民间音乐的养料，道教音乐愈益丰富，并且形成了不同地区的地方特点。

道教斋醮音乐有独唱(通常由高功、都讲担任)、齐唱、散板式吟唱和鼓乐、吹打乐以及合奏等多种形式。单纯的器乐形式常用于法事的开头、结尾、唱曲的过门以及队列变换、禹步(类似舞蹈的步法)等场面;声乐形式则是斋醮音乐的主要部分。其声乐体裁主要有“颂”、“赞”、“步虚”、“偈”等格式。据《无上黄□大斋立成仪》和《道门科范》等书的记载，在前蜀时，颂、赞、步虚等已经在斋醮中应用了，而偈的产生稍晚些，约始于元代。道教有关斋醮科仪的典籍中，述及演唱的多用吟”、“咏”。颂、赞、步虚和偈，就其单独形式来讲，是一首歌，结构短小的为上下句式或起承转合 4句式;大型的有更复杂的曲式，每一曲调常有多段，甚至10余段不同用途的词。这种一腔多用的组合变化，常同宗

教念白、诵经腔、禹步等合用在法事中。道教斋醮名目繁多，有水灾、旱灾、虫灾、雷击、瘟疫、伤病、生亡、延寿等各种法事;它以法事情节需要。

道教音乐的特色(二)

道教音乐是一种具有中国地方音乐特点的宗教音乐，其表现是：①同一法事中的同一曲调，各地的行腔、旋律装饰(加花)都带有本地地方音乐特点而各有区别。②同一法事中的同一首词，各地选用本地音调配曲，各不相同。道教音乐到底受到多少种地方音乐的影响。在民间，道教音乐与各地的地方曲调广泛地融合，形成了各地不同的道乐风格。

道教音乐的特色(三)

史载，唐代就有全真派道教传入南安，道士蔡尊师隐居南安紫极宫。正一派道教传入南安都属于正一派，以替群众做法事为职业。

闽南一带为亡灵超度“做功德”通常会请道士做法事，祭奠过程中的诵经、祭灵、赞尊、谶颂、超度等形式都通过唱奏形式进行，遂促成道教音乐地区化和世俗化。道教音乐吸取了本地民歌、木偶戏、佛曲、南曲等因素，建立了“歌、舞、乐”为一体的道乐体系，具有强烈的民俗性与观赏性，现存有“吊灵”、“净坛”、“关发文字”、“诵清静经”、“分灯”、“开光”、“合符”等数十套;曲牌则有“地狱”、“锦板”、“四边静”、“割仙草”、“甘州歌”、“相思引”等近二十个。一些主要曲牌后来还成为被俗称为“师公戏”的“打城戏”的主要音乐。

道教音乐使用乐器除道教所特有的法事乐器帝钟、戌钟、敲钟、手鼓(法事鼓)四种外，大都与汉族民间流行的鼓吹乐、地方戏曲的乐器几乎相同，锣鼓经大同小异。器乐有：大吹(大唢呐)、嗳仔(小唢呐)、品箫(竹笛)、二弦、二胡、南琵琶、南三弦;击乐有：堂鼓、大锣、铜钲、锣仔、小叫、大小木鱼、钟(磬)、拍、静板。

闽南道教音乐，根扎于汉族民间。保护道教音乐有助于从宗教文化角度来探寻闽南文化的遗产，它是研究中国汉族民间音乐发展、演变，形成庞大的汉族民间音乐体系的宝贵资料。

作为一种宗教音乐，道教音乐渗透着道教的基本信仰和美学思想，形成了自己独特的格局。它的美学思想反映了道教的追求长生久视和清静无为，曲调庄严肃穆而清幽恬静。通过音乐的烘托、渲染，道教的斋醮仪式更显得庄严、肃穆、神圣和神秘。
 

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