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二胡曲赛马推荐

时间: 小龙 音乐教案

《赛马》是黄海怀创作的一首二胡独奏曲,乐曲以其磅礴的气势、热烈的气息、奔放的旋律而深受人们喜爱。下面就跟随小编的步伐一起来了解一下二胡曲《赛马》的相关推荐吧!

二胡曲《赛马》的创作背景

二胡曲《赛马》由20世纪二胡名家黄海怀于1959年创作,1960年定稿。1962年3月湖北艺术学院(武汉音乐学院前身)组团赴广州参加首届“羊城花会”,黄海怀的二胡独奏《赛马》轰动羊城。1963年5月,黄海怀与其学生吴素华代表湖北省参加第四届“上海之春”全国二胡比赛,黄海怀获三等奖并获优秀新作品演奏奖,其创作的《赛马》、移植的《江河水》风靡全国。这期间《赛马》由黄海怀演奏灌制密纹唱片,《江河水》由其学生吴素华演奏灌制唱片。1964年,《赛马》、《江河水》收录入上海文化出版社出版的《二胡曲十首——第四届“上海之春”全国二胡比赛新作品选集》。1967年2月,黄海怀因“”迫害去世,享年32岁。

二胡曲《赛马》的赏析

乐曲开始时描写了奔腾激越纵横驰骋的骏马,来刻画蒙古族人民节日赛马的热烈场面,接着完整地引用民歌的全曲旋律,通过对民歌锦上添花地变奏,创造性地运用大段落的拨弦技巧,使乐曲别开生面,独树一帜,随后自然地引出了华彩乐段,这是模仿马头琴演奏手法的一段“独白”式的音乐。它把草原的辽阔美丽和牧民们的喜悦心情表现得酣畅淋漓,同时把二胡的演奏技巧提到了新的高难度水平。乐曲的最后,以第一段旋律的变化再现结束全曲。

《赛马》的曲式结构,是一首由单一主题及其派生变衍构成的三部曲式,其中间部分也即第二部分是原民歌,第一、第三部分是原民歌的派生。三个部分都是围绕着一个中心--“赛马”来展开,无论是从材料处理上,还是形象塑造上,都强调“赛马”这一形象并对其进行多侧面的展示。它们之间有着明显的差异和对比,但又存在着紧密的内在联系。而歌唱性的原民歌主题在材料组成的意义上则具有主导性质,在乐曲的中部形成一种凝聚力,将两端的发展部分紧紧地拉拢,构成全曲的对比统一的整体。

作品的作者都是著名二胡演奏家,他们技艺精湛,且是作品的首次演绎者。作品一问世,便备受青睐。《赛马》描述的是蒙古族牧民在草原上纵马竞赛的场面,强调你追我赶、永争先锋的竞争性,《赛马》是三段体结构,篇幅较短,在音乐会场景中很难发挥主体性乐曲的作用,但适合作为加演和返场曲,《赛马》是二胡曲当中的快节奏作品,充满阳刚之气,令人振奋,耳目一新。具有蒙古地方音乐色彩。《赛马》源自蒙古民歌,且在演绎时通过颤指音来模仿马头琴的效果,蒙古曲风鲜明;《赛马》强调弓法的流畅和音色的饱满,全曲情绪开朗、色彩热烈,注重连贯的线条感;《赛马》把二胡的演奏技巧提高到新的水平,成功地证明了二胡也能表现奔放、粗犷、炽热、欢腾、一往无前的阳刚之韵;面世前后相距十几年,在当时均属创新之作,并对二胡艺术的发展起到了巨大的推动作用,随着时间的推移,都成为二胡曲中的经典。

二胡曲《赛马》的演奏技巧

在《赛马》中,没有使用过多的特殊技法,演奏时须注意情绪的热烈、弓法的流畅和音色的饱满,全曲一气贯之,自然天成。但在曲子的关键之处,有部分技法颇具特色:

喷弓:赵寒阳先生在其著作中为喷弓做了定义,认为喷弓是指音头的运弓要如同火山喷发似的突然、强烈,利用右手腕的瞬间甩动来完成。在《赛马》的开头乐句即使用该弓法,展现内蒙草原赛马的热烈场面。

颤指音:也称打音,为左手技巧,在演奏本音时,用手指连续快速地击打本音上方的二度音或三度音,以发出类似吹奏乐器中打花舌的声音,其实际效果为三十二分音符与上方音的交替重复。颤指音具有很强的装饰作用,能使旋律产生各种色彩变化,在描写内蒙草原题材的乐曲中经常使用,来模仿马头琴的演奏风格。《赛马》在第二段落中便使用了颤指音,奏出了浓郁的蒙古风情。

顿弓、连顿弓:顿弓的“顿”即停顿之意,它是是音符之间有所停顿的一种弓法,依靠手指敏捷的动作,使弓毛在弦上一紧一松地交替进行,配合弓子的拉推,发出短促而富有弹性的声音。顿弓有分顿弓与连顿弓之分,其中连顿弓即一弓演奏两个以上的顿音。

拨弦:根据乐曲的需要,模仿弹拨乐器的演奏方法,用手指拨弦来发声,即拨弦奏法。在《赛马》中,黄海怀先生用拨弦来模仿马蹄声,为一创举。
 

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