二胡曲赛马推荐

《赛马》是黄海怀创作的一首二胡独奏曲，乐曲以其磅礴的气势、热烈的气息、奔放的旋律而深受人们喜爱。下面就跟随小编的步伐一起来了解一下二胡曲《赛马》的相关推荐吧!

二胡曲《赛马》的创作背景

二胡曲《赛马》由20世纪二胡名家黄海怀于1959年创作，1960年定稿。1962年3月湖北艺术学院(武汉音乐学院前身)组团赴广州参加首届“羊城花会”，黄海怀的二胡独奏《赛马》轰动羊城。1963年5月，黄海怀与其学生吴素华代表湖北省参加第四届“上海之春”全国二胡比赛，黄海怀获三等奖并获优秀新作品演奏奖，其创作的《赛马》、移植的《江河水》风靡全国。这期间《赛马》由黄海怀演奏灌制密纹唱片，《江河水》由其学生吴素华演奏灌制唱片。1964年，《赛马》、《江河水》收录入上海文化出版社出版的《二胡曲十首——第四届“上海之春”全国二胡比赛新作品选集》。1967年2月，黄海怀因“”迫害去世，享年32岁。

二胡曲《赛马》的赏析

乐曲开始时描写了奔腾激越纵横驰骋的骏马，来刻画蒙古族人民节日赛马的热烈场面，接着完整地引用民歌的全曲旋律，通过对民歌锦上添花地变奏，创造性地运用大段落的拨弦技巧，使乐曲别开生面，独树一帜，随后自然地引出了华彩乐段，这是模仿马头琴演奏手法的一段“独白”式的音乐。它把草原的辽阔美丽和牧民们的喜悦心情表现得酣畅淋漓，同时把二胡的演奏技巧提到了新的高难度水平。乐曲的最后，以第一段旋律的变化再现结束全曲。

《赛马》的曲式结构，是一首由单一主题及其派生变衍构成的三部曲式，其中间部分也即第二部分是原民歌，第一、第三部分是原民歌的派生。三个部分都是围绕着一个中心--“赛马”来展开，无论是从材料处理上，还是形象塑造上，都强调“赛马”这一形象并对其进行多侧面的展示。它们之间有着明显的差异和对比，但又存在着紧密的内在联系。而歌唱性的原民歌主题在材料组成的意义上则具有主导性质，在乐曲的中部形成一种凝聚力，将两端的发展部分紧紧地拉拢，构成全曲的对比统一的整体。

作品的作者都是著名二胡演奏家，他们技艺精湛，且是作品的首次演绎者。作品一问世，便备受青睐。《赛马》描述的是蒙古族牧民在草原上纵马竞赛的场面，强调你追我赶、永争先锋的竞争性，《赛马》是三段体结构，篇幅较短，在音乐会场景中很难发挥主体性乐曲的作用，但适合作为加演和返场曲，《赛马》是二胡曲当中的快节奏作品，充满阳刚之气，令人振奋，耳目一新。具有蒙古地方音乐色彩。《赛马》源自蒙古民歌，且在演绎时通过颤指音来模仿马头琴的效果，蒙古曲风鲜明;《赛马》强调弓法的流畅和音色的饱满，全曲情绪开朗、色彩热烈，注重连贯的线条感;《赛马》把二胡的演奏技巧提高到新的水平，成功地证明了二胡也能表现奔放、粗犷、炽热、欢腾、一往无前的阳刚之韵;面世前后相距十几年，在当时均属创新之作，并对二胡艺术的发展起到了巨大的推动作用，随着时间的推移，都成为二胡曲中的经典。

二胡曲《赛马》的演奏技巧

在《赛马》中，没有使用过多的特殊技法，演奏时须注意情绪的热烈、弓法的流畅和音色的饱满，全曲一气贯之，自然天成。但在曲子的关键之处，有部分技法颇具特色：

喷弓：赵寒阳先生在其著作中为喷弓做了定义，认为喷弓是指音头的运弓要如同火山喷发似的突然、强烈，利用右手腕的瞬间甩动来完成。在《赛马》的开头乐句即使用该弓法，展现内蒙草原赛马的热烈场面。

颤指音：也称打音，为左手技巧，在演奏本音时，用手指连续快速地击打本音上方的二度音或三度音，以发出类似吹奏乐器中打花舌的声音，其实际效果为三十二分音符与上方音的交替重复。颤指音具有很强的装饰作用，能使旋律产生各种色彩变化，在描写内蒙草原题材的乐曲中经常使用，来模仿马头琴的演奏风格。《赛马》在第二段落中便使用了颤指音，奏出了浓郁的蒙古风情。

顿弓、连顿弓：顿弓的“顿”即停顿之意，它是是音符之间有所停顿的一种弓法，依靠手指敏捷的动作，使弓毛在弦上一紧一松地交替进行，配合弓子的拉推，发出短促而富有弹性的声音。顿弓有分顿弓与连顿弓之分，其中连顿弓即一弓演奏两个以上的顿音。

拨弦：根据乐曲的需要，模仿弹拨乐器的演奏方法，用手指拨弦来发声，即拨弦奏法。在《赛马》中，黄海怀先生用拨弦来模仿马蹄声，为一创举。
 

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