艺术摇滚是什么

艺术摇滚是一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐，大家有没有听说过这种摇滚乐的类型的呢?下面小编给大家带来艺术摇滚的相关介绍，欢迎阅读!

艺术摇滚的发展历史

艺术摇滚(Art Rock)于60年代末兴起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。"披头士"乐队的《佩 普军士孤心俱乐部乐队》概念专集唱片被认为是"艺术摇滚"的先驱。 70年代中期，美国也出现了类似的倾向。"艾莫森、雷克与帕尔莫"(Emerson， Lake and Palmer)乐队将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为摇滚乐;Yes乐队 在《接近边缘》中运用了古典奏鸣曲式。著名的美国乐队还有"纽约玩偶"( new York dolls)，"路·里德"(Lou Reed)和"帕蒂·史密斯"(Patti Smith)。他们不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而注重音乐逻辑的严密与 音乐素材的简练、统一，并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音乐的产生。

艺术摇滚的分类

艺术摇滚的创作一般可分为两种：一种是比较简单的做法，在摇滚乐中引用古典音乐片段，或把一首古典音乐作品改编成摇滚风格;另一种做法是将摇滚乐队和管弦乐队(或其他古典音乐合奏形式)混合而成，或者用摇滚乐语言按古典音乐的发展手法、结构形式创作而成。

艺术摇滚的代表乐队

忧郁布鲁斯乐队

最早进行艺术摇滚尝试的乐队是英国的“忧郁布鲁斯乐队”。《摇滚音乐50年》说：“他们创造了交响摇滚(Symphonic rock)”，并为平克·弗洛伊德铺平了道路。

“忧郁布鲁斯乐队”(The Moody Blues)成立于1964年。1967年，他们推出的专辑《未来的日子消失了》(Days of future passed)是乐队朝着艺术摇滚方向发展的重要标志。它与伦敦交响乐团合作，管弦乐队提供像序曲一样的开头，然后过渡到摇滚歌曲并为歌曲伴奏。“忧郁布鲁斯”的代表作品还有《平衡问题》(A Question of Balance，1970)、《每个好孩子都该爱护》(Every Good Boy Deserves Favour，1971)、《第七次逗留》(Seventh Sojourn，1972)、《长途旅行者》(Long Distance Voyager，1981)等。

深紫色乐队

“深紫色乐队”(Deep Purple)是英国的另一个进行艺术摇滚试验的乐队，共5人。1969年，乐队成员乔恩·洛德(Jon Lord)创作的《摇滚乐队与管弦乐队协奏曲》(Concerto for Group and Orchestra)与皇家爱乐乐团合作演出，其中的管弦乐风格比“忧郁布鲁斯”乐队的风格更现代一些。1970年，“深紫色”受BBC广播电台的委托，为摇滚乐和管弦乐队而写的《双子座组曲》(Gemini Suite)在摇滚乐与古典音乐的结合上又向前迈进了一步。

是乐队

“是乐队”(Yes)乐队成立于1968年，乐队的主要人物是乔恩·安德森(Jon Anderson，1944年出生)。1969年他们录制了第一张专辑《是》(Yes)以后，人员便开始波动。1971年推出的专辑《是的专辑》(The Yes Album)标志着乐队后期风格的开始。1972年在经理人的引导下，乐队开始尝试一种叙事性的和交响式的风格，先后于1972年和1974年推出了专辑《靠近边缘》(Close the Edge)和《从地形海洋来的传说》(Tales from Topographic Oceans)。1975年至1976年间，乐队成员开始了一些个人活动。1977年从专辑《为一个目标奔忙》(Going for the one)中可以看出，乐队经过一系列的探索之后，又在一定程度上回到了传统的摇滚乐上。1980年年底，乐队出版了一张现场专辑《是的演出》(Yes shows)后，于1981年4月宣布解散。

电光乐团

同时期，进行艺术摇滚试验的乐队和个人还有“电光乐团”(Electric Light Orchestra)乐队、"创世纪"(Genesis)乐队、"埃默森、雷克和帕尔默"(Emerson，Lake and Palmer)、弗兰克·扎帕(Frank Zappa)等。
 

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