爵士乐的代表人物
爵士乐在全世界盛行，那么，爵士乐的代表人物有哪些呢?下面是小编给大家带来的爵士乐的代表人物的相关内容，欢迎阅读!
爵士乐的代表人物
1、弗兰克·辛纳屈(Frank Sinatra)1915—1998，20世纪最重要的流行音乐人物，一代巨星，被誉为“白人爵士歌王”、“二十世纪最伟大的艺人”。能歌善演，获奖无数，曾荣获三次奥斯卡奖， 9座葛莱美奖，以及葛莱美终生成就奖。
2、艾拉·费兹杰拉(Ella Fitzgerald)1917—1996，爵士乐第一夫人，被公认为20世纪最重要的爵士乐歌手之一。 艾拉·费兹杰拉以横跨三个八度音阶的歌喉，纯洁的音色，近乎完美无缺的分节和音准著称。她曾赢得13个葛莱美奖，并被授予美国国家艺术勋章和总统自由勋章。
3、琼尼·米歇尔(Joni Mitchell) 1943年生于加拿大，诗人，画家，上个世纪最成功的女歌手之一。她在音乐风格方面不断创新，涉及民谣、摇滚、爵士等众多领域。1997年入选摇滚名人殿堂，滚石杂志、VH1等权威音乐评论对她都有很高的赞誉。
4、纳京高(Nat King Cole)1919—1965，抒情爵士歌王。爵士钢琴家，流行歌手，身后遗留的歌声唱作更在时间的记忆洪流里创造典雅尊贵的歌声传奇，源于麦克风所流露的感性倾诉与性感风韵，早已跨越爵士、流行的界限，成为绝代的歌声传奇经典。
5、比莉·哈乐黛(Billie Holiday) 1915—1959，爵士乐坛的天后级巨星。这位爵士乐金嗓子一直是某种艺术层次升华的象征。她的音域虽不宽广，但却渗透出生命幻灭的悲壮，她离世多年后，仍被无数歌手视作最崇敬的对象。
6、盖瑞·穆里根(Gerry Mulligan)1927—1996，爵士乐历史上最著名、最伟大的上低音萨克斯管演奏家，爵士乐巨人，对干冷爵士的诞生做出了杰出贡献。他以中音萨克斯管的速度和灵活给原本显得笨拙、粗鲁的管乐器注入了活力。他为上低音萨克斯管的演奏带来了革命性的轻快的声音。
7、雷·查尔斯(Ray Charles)1930—2004，美国“灵乐之父”、钢琴演奏家，开创了节奏布鲁斯音乐。他是第一批被列入摇滚名人堂的人物之一，《滚石杂志》亦把他列为“100个最伟大的艺人”中的第10位。法兰克·辛纳屈称他为“音乐界唯一的天才”。
8、迪兹·吉莱斯皮(Dizzy Gillespie)1917—1993，是 Be-bop爵士乐风的宗师，是拉丁爵士的创始者，是兼具喇叭手、编曲、乐队经理及歌手等多重身分于一身的爵士乐界巨人。由于他和许多乐手的努力，使得爵士乐有传统的纽奥尔良风格以及摇摆乐之外，可以有更多不同前景。
9、萨拉·沃恩(Sarah Vaughan)1924—1990，天生有很好的嗓音，宽广的音域，她可以唱出四个八度的音域。她懂得用精巧的音质控制，来加强诠释歌曲的效果。她对爵士乐的即兴演唱，进入一种自发性的独唱领域。
10、妮娜·西蒙(Nina Simone)1933—2003，有灵魂之乐的女祭司和密西西比女神之称，上一个世纪成就最非凡的爵士女歌手之一，一位能够完美地运用音乐去讲述故事的歌者。她以极大的歌唱天赋，为这个世界创造了包含灵魂释放，精神力量，激情以及爱的音乐篇章。
11、路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)1901—1971，爵士乐奠基者、爵士大师、爵士教父、爵士之王。他对于爵士乐的重要意义，就好像古典音乐的巴赫，摇滚乐的猫王。
12、黛娜·华盛顿(Dinah Washingtong)1924—1963，被乐迷们尊为“蓝调之后”，多元而卓越的音乐性，使她能将蓝调、爵士与流行等不同的曲风完美的结合在一起，而且表达得率直而自然，就象她的本质一样。
13、查理·帕克(Charlie Parker)1920—1955，是爵士史上最伟大的中音萨克斯风手，爵士史上最才气纵横的萨克斯风手，对整个爵士乐发展有着决定性影响。在波普爵士乐史上他与钢琴手Bud Powell、小号手Dizzy Gillespie三人被公认为波普爵士的领导先驱。
14、奥斯卡·彼得森(Oscar Peterson)1925年出生于加拿大，格莱美终身成就奖(1997年)得主，国际爵士名人堂成员。世界公认的超级爵士钢琴大师，以他那完美的技巧和顽强的音乐生命力在世界爵士乐坛上已经风靡了近60年。
15、安东尼奥·卡洛斯·乔宾(Antonio Carlos Jobim)1927—1994，被人称为巴西的格什温，是Bossa Nova的领袖人物。Jobim的音乐秉承了南美音乐的热情奔放、快乐悠扬和律动无穷的特色，同时又添加了爵士乐的优雅，形成了Bossa Nova这种独特的音乐风格，这种音乐形式迅速成为美国60年代最热门的音乐形式之一。
16、莱昂内尔·汉普顿(Lionel Hampton)1909—2002，爵士史上第一位将顫音琴带入主流演奏地位的乐手，他快速摇摆的顫音琴技法与欢乐摇摆的音乐特质让他成为爵士史上重量级的大师之一。
17、迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)1926—1991，爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，素有“黑暗王子”之称，是一位奠定50年代酷派(Cool School)冷调风格，开创60年代末期Jazz Rock融合(Fusion)新乐风的先锋;在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。
18、桑·豪斯(Son House)1902—1988，Blues音乐史上的一个大人物，密西西比三角洲蓝调的重要革新者。1980年获得进入“蓝调名人堂”(Blues Foundation&39;s Hall of Fame) 。
19、比尔·艾文斯(Bill Evans)1929-1980，美国20世纪著名的爵士乐钢琴家，在印象派和声的使用、传统爵士乐曲目的创造性诠释，以及他最著名的有如歌曲般节奏的独立旋律线，影响了一整个世代的爵士钢琴家。1981年被美国Downbeat音乐杂志选为爵士名人堂成员。
20、罗拉·费琪(Laura Fygi)1955年出生在荷兰阿姆斯特丹，“荷兰国宝级”爵士女王，第一位在美国打入告示排杂志Billboard爵士乐排行榜的荷兰歌手，有着巨大国际影响力和号召力。
爵士乐的历史
19世纪期间，音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。
其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。
布鲁斯(Blues)的诞生
在蓄奴制被废，黑奴得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的“忧郁(蓝色)”特色产生的原因是将音阶中的“mi”音及“si”音降了半音。实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。
爵士乐对中国音乐的影响
爵士乐有着众多的风格，其中的“布鲁斯”风格深受流行歌手宠爱，布鲁斯元素被大量地运用到他们推出的专辑或单曲中。这种现象在近几年华语流行歌坛中尤为突出。从中国内地到中国港澳台地区，许多流行歌手的唱片里几乎都可以找到布鲁斯的风格的歌曲。眼前R&B(Rhythm and Blues)这个词语频繁地被众多歌手提及，西方的R&B音乐充当市场中坚力量，并且一直持续至今。
在中国内地歌坛中，将爵士乐元素运用到作品中较为成功的音乐有李泉、丁薇、三宝、胡彦斌、董沁等。李泉，这位来自上海的音乐才子，自2000年发行的唱片《走钢索的人》以来，几乎每张唱片都浓浓散发出爵士气息。慵懒并略带伤感音色，缓慢摇曳的节奏，淡淡的爵士钢琴声，一副迷幻醇香的爵士画面卷扑面而来······由三宝、丁薇演唱的《断翅的蝴蝶》，以中国民歌《小白菜》为基本旋律素材结合布鲁斯的节奏、和声、演唱风格等音乐特征，成为至今广泛流传的经典流行歌曲。董沁——新生代爵士风格女歌手。她的出现开创了中国女声爵士的新风格。董沁一改以往中国歌手简单模仿西方爵士歌手的模式，更多地融入自己演唱的个性特色，也由此引领出大陆乐坛的音乐元素。更加丰富了大陆乐坛的音乐元素。野百合的声音慵懒中带着无尽的魅惑，沙沙中飘忽不定，你很难逃离她声音的磁场。细细品茗她的声音、她营造给你的氛围感染，从而被她的魅力紧紧抓牢。在歌坛中颇为走红的胡彦斌、周杰伦分别是内地和台湾地区R&B曲风里的典型人物，人称“R&B人气小天王”。除了上述这些歌手外，还有许多我们熟悉的知名歌手都在尝试R&B风格，力求曲风的多元化。
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p副标题e爵士乐的种类
蓝调(Blues)
蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。蓝调音乐最重要的作曲家即是W. C. Handy，这位1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars&39; Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues。
繁音拍子(Ragtime)
是一种采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，盛行于第一次世界大战前后。其发源与圣路易斯与纽奥尔良，而後美国的南方和中西部开始流行，它影响了纽奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。繁音拍子後来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔滋与其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现，它不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国白人中产阶级所接受。
新奥尔良传统爵士乐
(New Orleans Traditional Jazz) 这种乐风的组成元素，就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句(Rags)等音乐元素，以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。纽奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，演奏主旋律的乐器是：短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭;伴奏乐器则有：大号、班卓琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏，制造出一种热闹、欢乐气氛。
ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)
这是历史上第一个在1917年灌录爵士乐唱片的白人五重奏乐团，它的五位原始成员全部出生在新奥尔良：Nick LaRocca(领导人、短号)、Larry Shield(竖笛)、Eddie Edwards(伸缩喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(钢琴)。ODJB在芝加哥逐渐窜起後转到纽约发展，并在当地造成轰动。但是缺乏创造力、只迎合大众口味的乐风，很快的遭到新一辈天才爵士乐手们的挑战，并于20年代中期解散，走进爵士乐的历史。
狄西兰爵士乐
这是1917-1923年间，在新奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期爵士乐风，它也是纽奥尔良传统爵士乐的一个分支。Dixieland的英文原意是军队露营之地“Dixie&39;s Land”，因此可想而知它与进行曲等音乐有关。这种风格的取材大都来自蓝调、进行曲，与当时的流行音乐，甚至某乐曲的某一小乐段，都可以拿来加以延伸、推展，这便是即兴演奏的滥觞。有的爵士乐历史学者将“白人”乐手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”称为狄西兰爵士乐;而黑人演奏的“New Orleans Traditional Jazz”则称为纽奥尔良传统爵士乐。
大乐团(Big Band) 大乐团时代大约是起源于20年代中後期，以艾灵顿公爵(Duke Ellington)、贝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人为主的爵士乐风格，它不只兴盛於30年代中期的摇摆乐时期，40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派爵士乐及改良咆哮乐、60年代的自由爵士乐、70年代的爵士/摇滚融合乐，乃至80年代的新咆哮乐中，都找得到它的踪迹。大乐团的编制一般在10人以上，涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器，透过这个大型组织，演奏各种爵士乐风的曲目。
摇摆乐(Swing)
最早起源于1930年前后，在1935-1946年间达到巅峰，其中最能代表这个乐风的则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏(Benny GoodmanSextet)。20年代中後期，爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，因此需要更多适合跳舞的音乐，来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级。摇摆乐後来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步，演变成为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐(如：艾灵顿公爵每年定期在卡内基音乐厅演出);摇摆乐因适合於跳舞，每小节有四拍，因此又被称为「四拍子爵士乐」。
比波普(Bebop or Bop)
以字面上看，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些乐队吹奏的曲目“Arriba”(哭叫的)，但已无人使用了。咆哮乐是一种反叛性的爵士乐，它不只承袭纽奥尔良爵士乐与摇摆乐的传统音乐元素，并在创作概念上创新、突破和革命。它最重要的特质是在于强调高度变化、富层次感的节奏部，同时，咆哮乐手也发明新的和声，以更自由宽广的空间，发挥音乐上的潜力与创造力。咆哮乐的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士乐团为主流，後来也有大乐团的演出。
爵士乐的特点
在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”(关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍)，而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。
爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一;长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头;小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征;钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器(小提琴、中提琴、大提琴)的地位相对次要一些;圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。
乐队的编制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴和吉他所取代，钢琴也加入进来。在30年代，兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓;铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定;木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的(有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等)的乐队，编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器(如长笛、双簧管)，有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。
与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高(有时也可能是力度)的有规律的变化造成的;比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。
爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力。同时，在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时，又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念。
从爵士乐诞生之初，它就吸引了众多的专业作曲家。1920年，美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队，将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对，然而，正是从这以后，爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢迎。格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生，为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。
按照手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期，演出后几乎是立即引起轰动。欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品，例如：德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》(1908)、《游吟诗人》(1910)、《怪人拉维纳将军》(1910);拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章(布鲁斯);斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》(1919)、《士兵的故事》(1918)、《黑木协奏曲》;欣德米特的《室内乐第一号》(作品24，无调性)和钢琴组曲(1922)。
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