奥斯卡最佳电影配乐入围名单
第88届奥斯卡金像奖最佳原创配乐奖项入围的电影有《星球大战：原力觉醒》《八恶人》《卡萝尔》《间谍之桥》和《边境杀手》。下面就请大家喝小编一起欣赏这五部影片的配乐，感知当下好莱坞最主流的电影配乐现状。
奥斯卡最佳电影配乐入围名单：《星球大战：原力觉醒》
Rey&39;s Theme
在音乐构架上，约翰·威廉姆斯一方面沿用了人们耳熟能详的旋律动机作为老一代星战人物形象的标签，另一方面又传神地开创出有着异曲同工之妙的新声，营造出迫在眉睫、雷霆万钧的听觉冲击。
作为古典音乐型配乐人，约翰·威廉姆斯通过《星球大战：原力觉醒》的配乐，在调动观众情绪的同时，也为我们展现了音乐强大的叙事能力。即使我们不看画面，也能通过他的音乐语言在脑海中勾勒出大致的景象。闭上眼睛聆听这段《Torn Apart》，片中最富冲击的悲剧一刻呼之欲出。
Torn Apart
《Torn Apart》这首曲子是属于反面人物凯洛·伦的主题，十分撕裂和残暴。这段乐曲出现在哈里森·福特饰演的韩·索罗这个角色被杀死的戏份中，通过音乐完全能够展现凯洛·伦的步步逼近，还有眼睁睁目睹韩索罗跌落，结束其在《星战》第七部电影中的使命的全过程。
The Jedi Steps and Finale
强烈推荐这首曲子从07分30秒开始的部分，这部分完全将卢克和雷伊新老两代绝地武士的主题融合在了一起，互为依托，和剧情高度吻合。
奥斯卡最佳电影配乐入围名单：《八恶人》
L&39;Ultima Diligenza di Red Rock
《八恶人》的大多数配乐都如同影片本身，它们在表象上挑战你的传统审美趣味，无时无刻不让你有一种快要窒息的感觉。所以当这首散发着明亮温暖质感的乐曲《林肯的信》出现时，人们会有一种如释重负的快感，养耳的优美程度充分展现出埃尼奥这位老牌电影音乐大师出色的旋律创造力。
埃尼奥·莫里康内运用了超高的音乐技法，配乐全篇基本由八个音符构成，各种变奏，各种花样，各种重叠，八个音符既可以当作旋律，也可以作为和声，最终完成了全部曲子，用最少的素材写出了非常丰富的东西，同时也非常契合电影的主题，十分讨巧。这一特点在主题旋律《驿马红岩》中体现的尤为明显。
奥斯卡最佳电影配乐入围名单：《卡萝尔》
细腻感人的室内乐诗画
不能不说奥斯卡欠卡特·布尔维尔一张入场券。从1984年的《血迷宫》开始26年来，他都是著名导演科恩兄弟的御用作曲。作品包括很多人熟悉的《冰血暴》、《谋杀绿脚趾》、《傀儡人生》、《老无所依》、《大地惊雷》等等。这位毕业于哈佛大学的电影音乐家，认为电影不应该过度依赖音乐，那种把整个片子塞满配乐的做法，只能说明创作者的无能和不自信。
他作曲的影片常常能在奥斯卡颁奖典礼上大出风头，却从未得到过最佳配乐奖的提名。
卡特·布尔维尔用了整整8个星期的时间完成了《卡萝尔》中长达38分钟的全部配乐，不仅发挥了他所擅长的古典曲风，更以唯美复古的笔触成为全年最富诗意的配乐作品，毫无悬念地赢得了人生第一次最终角逐奥斯卡最佳配乐奖的机会。
从影片一上映，《卡萝尔》深入浅出的音乐手法就引来了人们的议论。不少人都翻出多年前另一部扬威奥斯卡的简约型配乐之作《时时刻刻》来对比。虽然两者在整体质感上都偏重于内敛的情绪渲染，但是《卡萝尔》在旋律上的书写上更显唯美。以这首名为《Packing》的配乐为例，它用钢琴二重奏的方式挥洒出的迷幻之音正是影片第二大主题，生动地勾勒出特瑞丝对卡萝尔痴迷的心绪。
Packing
除了旋律本身的简洁凝练，优美动听，主题之间的一致性也是《卡萝尔》的配乐给人留下深刻印象的一个关键原因，所有的乐章都是爱情、痴迷、失落三大主题衍生而来。和爱情、痴迷两大主题相比，失落主题也是最画龙点睛的一段。完整展现这一主题的乐章《信》，也成为全片最出彩的神来之笔，道出了卡萝尔离开特瑞丝时的心情。
Letter
《卡萝尔》小编制的室内乐格局，极简主义的旋律风格并不意味着简陋。相反，隐忍内敛的乐章所制造的张力，一点不输给大起大落的华丽作品。作为片中三大主题旋律之一的《开场曲》一出现，就让人感受到了主人公卡萝尔和特瑞丝之间的那份浓情。
奥斯卡最佳电影配乐入围名单：《间谍之桥》
大导演斯皮尔伯格拍片，首选的配乐一定是约翰威廉姆斯。两人从1974年的《横冲直撞大逃亡》开始，先后合作了22次，其中包括《大白鲨》、《ET》和《辛德勒的名单》。当约翰·威廉姆斯去年因为身体原因，没法参与《间谍之桥》时，人们都在猜测谁能挑起这个重担，而斯皮尔伯格很快就想到了托马斯·纽曼。
纽曼家族是好莱坞最富盛名的配乐人之家，就连初出茅庐的约翰·威廉姆斯也曾受益于阿尔弗雷德·纽曼的提携与影响，得以在《星球大战：武士归来》中担任了一部分配器的工作。
事实证明，斯皮尔伯格没有看走眼。托马斯纽曼早年间已经凭着《小妇人》显露出深厚的古典音乐功底，还因此拿到了一个奥斯卡最佳电影配乐奖提名。这次，他为斯皮尔伯格的这部《间谍之桥》所创作的配乐，既有约翰·威廉姆斯那种高格调、高水准的古典技法，又有属于他自己的独特风貌。
在烘托影片的气氛方面，托马斯·纽曼绝对是一把好手，他很善于用一些带有标志性色彩的地区音乐元素调制出充满异国风情的独特面貌。一曲《莫斯科公会大厅》，弥漫着俄罗斯风味的男声吟唱在短短40秒时间里，就完全把人们带回了那个萧瑟凝重的冷战年代。
Hall Of Trade Unions, Moscow
奥斯卡最佳电影配乐入围名单：《边境杀手》
来自冰岛，玩电子音乐出身的约翰·约翰森，这两年绝对称得上是春风得意的配乐界新宠。去年，他凭借《万物理论》获得了一次奥斯卡提名，今年又带着《边境杀手》再度取得了最后角逐奥斯卡最佳电影配乐奖的资格。
作为电影音乐人，约翰·约翰森和中国还颇有渊源，他曾先后两次为娄烨执导的影片创作配乐，一部是《浮城迷事》，另一部是《推拿》。
这部《边境杀手》是他和导演丹尼斯·维伦纽瓦继年的《囚徒》之后再次联手的作品。影片讲述了一支由执法人员和神秘特工组成的精英小队，深入美国与墨西哥间的边境打击贩毒组织的故事。
约翰·约翰森用交互的手法把古典音乐和电子音乐公冶一炉，交织出一张沉重灰暗、焦躁不安、险象环生的压抑之网，让人们有一种身临其境、对片中人物的处境及心态感同身受般地体验。
在这段名为《沙漠音乐》的曲子里，大提琴的悲鸣轻而易举地带出了一份悲伤与沮丧交杂的复杂感受。
Desert Music
由西班牙吉他引领的《忧郁症》一曲和《沙漠音乐》有着异曲同工之妙，雷霆般轰鸣的吉他拨弦，犹如潜藏在平静之下的忧郁暗潮，吞噬着原本就饱受艰难折磨的残念。
Melancholia
约翰森曾表示，他想为《边境杀手》创作出一种具有潜在危机感的音乐，就像深埋在地下随时会引爆的炸弹一样，同时他也想唤起人们心中对边界地区及毒品战争悲剧的种种愁思。画龙点睛的这段《足球游戏》，正好实现了约翰森的这两大创作理念。