河图隐歌曲评析

《隐》是由河图演唱的一首古风歌曲。今天小编为大家分享一篇关于《隐》的歌评。

我到现在还记得第一次作为评论接触李商隐的诗，是初中时老师让我们每个人准备诗词鉴赏然后课前两分钟分享给大家，当时我做的展示就是《无题》。那个时候觉得“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”其实是悼念亡妻这种事，是个大家都不知道、可以显得我很厉害的地方。而现在我的本科阶段学习根本算是完全接触不到这方面的研究，但总觉得随着年龄的增长自己对于诗词作品的认识要更加带有个人理解的情感色彩，也算是脱离了矫情的照本宣科。

而这首《隐》，我们在欣赏的过程中不妨淡化其中的诗词化用，提炼歌词和诗句中的情感。这首歌由狐离作词，曲编和演唱都是河图，下面进入歌词的部分，不喜欢歌词意象和情节展开的朋友，请直接跳到最后几段，谢谢。

《隐》歌词评析

“我一生无题，多情都不提。看多画楼歌台景，惯多赋别离。浮萍无踪迹，汲汲空浮名。我愿醉后复醒，当垆仍是你。”一生辗转起伏，倒也看遍了人世无常，数不尽“画楼西畔桂堂东”，倏忽“走马兰台类转蓬”，原以为笙歌宴中尽欢愉却还是身难由己，原来看透了良辰美景终有尽却还是会寂寥。“烟波遗汲汲”，浮萍随波付飘零，充耳矰缴富贵言，空劳半世看穿了云中高阁、浮名霎逝。“美酒成都堪送老，当垆仍是卓文君”，文君悲欢一生，至情至性，终得后人一句“当不负卿”。 此生无奈流离漂泊、老大无成，而此时此事俱做留恋，我愿独醉数十载，此生沉浮皆为梦，惟愿梦醒当垆仍是你。这段抛开开头一句先不提，中间两句以一种红尘遍历的角度诉出了一生的感悟，“我愿醉后复醒”用作过渡后，一句“当垆仍是你”格外隽永。

“晴夜花著锦，相对摇烛影。庭前瑟瑟树影移，一桃复一李。你灯下裁衣，覆一生记忆。去时花满枝垂地，归来雨满襟。”晴夜星悬、天心月圆，繁华着素锦，皆是绝美柔情却不禁长顾长思。“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉”，若是星河陷落这长夜漫漫便偏剩一轮皎月独自苟存，伴着烛影寥落，月光烛光映着我黯然空虚的瑟瑟残影投在云母屏风上。冷屏残烛、青天孤月，唯我萧疏不肯歇。庭前唱晚、风起云散，月动树影移。“一桃复一李，井上占年芳”，尚有春日风情井上簇，未消得形单影只叹春色。犹记得那年花前月下，你掌灯裁衣，这一幕便是我一生难舍难弃的缠绵羁绊。花满梢头、长枝委地，转眼归来已是物是人非空留衣襟带雨，何其萧瑟。因为这段和之前的主歌旋律是一样的，所以我把它提到了前面一起。这部分强调的是对比——繁花着锦和形单影只、花枝垂地和夜雨沾襟、记忆中裁衣为我的你和现实中独自忆你的我……越是美好的景色、动人的回忆，越是让人心绪难宁、辗转成思，只得嗟叹寂寥、对影自怜。这段歌词大家不妨念出来试试，韵脚地方的音韵搭配很有诗词的味道。

“借我一程，珠箔飘灯，隔雨相望，寥落白门。又辗转几度、光阴几轮，叹风华一瞬涤荡浮尘。信托孤鸿，去处不问，一杯清茶，了我长恨。席上管弦声，清清冷冷，点透灵犀铭刻此夜星辰。”借我珠帘细雨，执灯雨中行，雨线飘纷淅沥着灯火飘摇正如我凄冷一程 。“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归” 隔雨远望，红楼依稀，唯我独自归来听雨望楼、掌灯独行。“白门寥落意多违”，亦如我心惆怅，思绪流转间，经年白门已寥落，正如遍揽萧疏入骨、平生意多难顺。光阴几转，岁月用变迁莫测印证着人世无常，辗转间风华成尘，只留得无声长叹。“欲问孤鸿向何处?不知身世自悠悠”来去孑然无牵念，此信此盼托孤鸿。原是这孤鸿如我，寂寥孤独，又何必再问孤雁独飞去往何处。罢了。孤雁尚且不羁，不若我命途牵绊数十年，且将心念托于雁，代我远去。流芳百世的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，管弦笙歌的喧嚣衬得无情之音愈加冷清，倒不及二人灵犀点透，虽不可相守相伴，但此刻同看漫天星辰也未尝不是慰藉，可偏我席上觥筹更添寂寥。这段歌词在欣赏的时候可能更需要大家去想象，因为本身的画面感不是跟强，所以如果用联想配合着理解那么画面营造出来就会更有感觉。尤其像“借我一程”、“信托孤鸿”这样的句子，很难特意去展开但却别有韵味，这就需要所谓的代入人物。这段歌词我最喜欢的一句就是“一杯清茶，了我长恨”，一种历经人事的看破与自嘲全在里面了，配合动人的旋律和婉转的唱腔，寂苦的情绪与伤情的长叹交织而出。

“旧时节雨纷纷，黄叶下青苔痕。隔墙问白头人，可有人寻问你已乘鲤鱼去，只留红泪一滴，落一砚朱笔临霜化绝句。旧庭门影深深，西窗缠绕枯藤。今年忆前年春，夜雨忆星辰若早知意难平，夙梦空付流景，不如就与你执手锦瑟不相离。”悲雨伤秋、枯叶苍苔，仍知“秋应为黄叶，雨不厌青苔”，秋日的纷纷细雨，淋落了黄叶轻覆上碧藓青苔，本也是宜时宜季，虽冷了心扉但也算是世间常情。隔墙遥问，知你难觅难寻，“水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多”，凌波踏浪不回桓，芙蓉泣泪如凝血，遍寻无迹只消我暗自神伤。提笔落字，字字锥心连作篇，此怨此念成绝句。旧时节的秋雨落入旧庭院的朱门，重门斑驳，长庭深深似无绝，不过推开门后也不再能见当年回忆中的“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”。当年灯映双影的窗扉如今枯藤缠绕，昔日欢欣往事而今萧索破败，此情此景只唏嘘二字可嗟叹。又是一年夜雨时分，追忆前年春、漏夜忆星辰，夙梦难敌流景变迁无常，若早知今日意难平，何如当初相守不离。这段副歌的主题就是今昔对比，从上一段主歌的浪漫主义氛围一下拉回现实，更像是整首歌中亦叙事亦抒情的部分。而相对于之前的联想理解，副歌部分的画面感就很强，而今昔对比就展现得更为明显，而这种对比越是强烈，所表现出的人物情感就越是立体。

《隐》曲子评析

歌词的部分就到这里，本以为还原化用会让评论过程变得简单些，但只粘贴诗句也没有意义，还是想要自己在狐离的思绪中体会李商隐的情感，所以还是用了大量的篇幅去斟酌歌词。

这首歌的曲子有非常明显的河图风格，一听就是河图的味道。而对比之前二人合作的《第三十八年夏至》，这首《隐》的第一段主歌曲风更有“衰草连横向晚晴”的感觉，与其说是主歌倒不说更像是一个楔子，像是一个将要娓娓道来的故事总起。而且首段主歌结束时的唱词旋律，情感的代入感很强，很能引起听者的共鸣，那种“楔子”的感觉更加明显。就像在听到情感马上就要呼之欲出的时候忽然一收，就好比戏剧的矛盾冲突中的悬念，让人不由自主地被歌曲吸引。这首歌中所有的主歌都应了河图所说的“戏歌”风格，九转成韵的唱腔配上流行音乐的骨架，把戏与歌很好地结合在了一起。副歌部分的真假声互换自然，而相对于主歌的戏腔唱法，这段更偏流行，所以在情感的把握上更加游刃有余。最后副歌的一小节，加入的女声吟唱我一直不知道是怎么回事，不过感觉特别好，渲染烘托气氛的效果很强。

“我一生无题，心事难题。我落款名隐，留残荷听雨。”还记得考试周时晚上躺在床上循环《隐》，听到动情时还发了条微博，我说“这首歌要是写评论的话光是题目就值得单起一段的了”。就像这个最后一段歌词，李商隐的绝世好句有很多流传百世，那些或辗转相思、或萧索寂寥的情感，后来人能领会其中万一却无法感同身受。只他落款为“隐”，这个早就已就代表了心头万千思绪的名字。纵是诗文无题，只一“隐”字便可道尽。就像我这篇歌评的标题，起了好久，感觉他的名已镌刻了太多情愫，只落此字便可为题。遗韵犹在，千百年来多少人叹着“留得枯荷听雨声”，凭吊着李商隐的寂寥。

就像我一开篇时说的，小时候知道经常用来形容奉献的诗句其实是描绘夫妻情深这种事当时觉得挺不可思议的。后来当我终于不用再复刻书本上的参考答案时，这些问题好像也并没有那么重要了。有人说，《无题》更像是李商隐一生的写照，一生无题、心事难题。我不是史学家，他这一生如何、多少似有若无的爱侣，我都不关心，但我心里对那个史料寥寥几笔甚至无法考证的王氏心怀感叹，这到底是一种怎样的情深意长?因为李商隐的恋恋痴情，使得有一个女子在死后成了后世吟诵的传奇。或许这并不是李商隐的愿望，否则这首诗又怎会“无题”?