如何评析音乐剧锦绣过云楼

大型华语原创音乐剧《锦绣过云楼》，于今年3月20、21日在上海文化广场上演。今天小编就为大家分享如何欣赏音乐剧《锦绣过云楼》。

该剧取材于苏州过云楼顾氏一门，以顾氏几代人为原型进行艺术创作而成。过云楼第三代楼主顾麟士与才女虞枕书在码头因《锦绣万花谷》而结缘，夫妻二人在乱世中舍身护书，演绎出一段于沧桑巨变中成长起来的爱情史诗。该剧曾于14年8月亮相于英国爱丁堡国际艺术节，被誉为“中国版《战争与和平》”也是艺术节期间最耀眼的中国元素。

该剧汇集了中国各地实力最强的戏剧制作班底：著名歌剧、音乐剧导演陈蔚执导该剧;知名作曲家、上海音乐学院金复载教授担任作曲;而女主角虞枕书则由中国民歌新天后吕薇挑梁出演。

《锦绣过云楼》定位——中国原创

《锦绣过云楼》的定位是一部受众面广泛的主流原创音乐剧作品。通俗来说就是“既要叫好，又要叫座”。这部戏的艺术性要征服业界，而商业性也要获得票房。为了实现这个目的，我们非常明确地知道，在创作过程中，我们要什么，不要什么。我们不要民族歌舞剧;不要戏曲;也不能是歌剧。我们要的是一部真正意义上的音乐剧。而这部音乐剧又要是能够符合“中国原创”的这一特质。

《锦绣过云楼》气质——中国文化

基于这样的思考，就出现了这部戏的第二个关键词“气质”。对于《锦绣过云楼》这个题材，它本生所带来的气质——中华文化的气质。我曾经这样说过：“我不敢说我爱民国，但是我爱民国的知识分子。”这是一个发生在民国时期江南的故事，我们剧中的主角是那个时代真正意义上的知识分子。虽然剧中才子佳人，虽然剧中有国仇家恨，但是我们必须在梳理这些剧情的时候，牢牢把握住民国江南知识分子这一气质。

对于这一气质的解读，我可以提出这样几个词：“大美”，这种大美不仅仅是简单意义上的江南水乡，小桥流水，不仅仅是简单意义上的长衫旗袍，文采风流，而是一种中国文化的美。然后就是“雅致”，这种雅致不是简单意义上的轻声慢语，古琴昆曲。不是外在形象或形式上的雅，而是一种有内涵、有内容的雅致，这种雅致应该直指当时文人的风骨和风流。最后就是“弥新”，虽然我们在讲述的是一个过去的故事，塑造的是那个时代的人，但是这部戏应该对现在仍然有现实的意义。对于文化的传承，区区的几十年只不过是弹指一瞬。我们的编剧叶建成先生在剧中抒发过要让“中华文脉绵延下一个五千年”的情怀。而“弥新”二字恰恰就是在我们具体创作过程中同样情怀的展现。这部戏就应该像一坛陈年的老酒，打开之后，一定能够闻到极具生命力的醇香。

《锦绣过云楼》的呈现形式

它要符合音乐剧的气质，再结合前面所说的中华文化的气质，我们提炼出了这样的十六个字：“中国气派”、“时尚精神”、“东方气质”、“国际面貌”。在艺术手段使用中，我们一致要求，在雅致的基础上，在处理方法上和舞台审美上要达到别致，进而在反复提炼，反复萃取中达到极致。这样我们这部戏无论走到世界任何一个剧场，即便是音乐剧非常发达的英国，也能够做到不仅让国外的观众所接受，并且为之折服。

关于这部戏二度创作的操作层面，是从以下三个角度来的：

首先，是对“元素”的提炼

我们不要简单的民俗展示，不要简单的江南美景的渲染，我们要对中国传统文化元素、江南的元素进行高度的提炼。经过反复的提炼后，在舞台上对这些元素进行放大。在创作中，我们吸收当代艺术中解构的方式，运用单元化、模块化的方式对舞台空间进行创作。这样的选择，给整个舞台二度创作带来了无限的可能性，让我们从传统的舞台呈现方式上解脱出来，可大、可小、可方、可圆。让抽象和具象达到统一，让现实主义的剧情和舞台手段的灵活相得益彰。

第二个角度是“空间”

这个空间的概念有两个方面，一方面是舞台空间的建立和使用，这是具体操作层面上的问题。另一个空间的概念就是这次二度创作，要给每一个部门的艺术家在紧密配合的前提下，留有较大的创作空间。众所周知，音乐剧是一门最为综合的舞台艺术形式门类，而这一次《锦绣过云楼》的主创团队，几乎已经云集了在国内最为顶尖的成熟艺术家，他们在各自的领域的成就无须赘言。我们拥有了这么强大的主创团队及强有力的合作者，一定要将他们的在各自领域的才华，在这部戏的整体呈现中都要有所体现，而且要添花，出彩。这也就是为什么这样一次创作过程会如此紧张，会有这么多次讨论和沟通，就是我们每一位艺术家都秉持着这样一个想法，就是要在自己的部门范围内将才华发挥到极致，同时也要为其他的艺术家的创作留有空间，并且在最后的呈现过程中能够高效整合，高度统一。

第三个角度是“手段”

这次的二度创作，在舞台上使用的艺术手段，一定要大胆。我们做的是中国原创的音乐剧，所以我们不能拘泥于曾经有过的创作案例，无论是国内还是国外，无论是否经典。在创作中一定要在国际化的当代艺术高度视角上进行思考。