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如何评析音乐剧锦绣过云楼

时间: 小龙 音乐教案

大型华语原创音乐剧《锦绣过云楼》,于今年3月20、21日在上海文化广场上演。今天小编就为大家分享如何欣赏音乐剧《锦绣过云楼》。

该剧取材于苏州过云楼顾氏一门,以顾氏几代人为原型进行艺术创作而成。过云楼第三代楼主顾麟士与才女虞枕书在码头因《锦绣万花谷》而结缘,夫妻二人在乱世中舍身护书,演绎出一段于沧桑巨变中成长起来的爱情史诗。该剧曾于14年8月亮相于英国爱丁堡国际艺术节,被誉为“中国版《战争与和平》”也是艺术节期间最耀眼的中国元素。

该剧汇集了中国各地实力最强的戏剧制作班底:著名歌剧、音乐剧导演陈蔚执导该剧;知名作曲家、上海音乐学院金复载教授担任作曲;而女主角虞枕书则由中国民歌新天后吕薇挑梁出演。

《锦绣过云楼》定位——中国原创

《锦绣过云楼》的定位是一部受众面广泛的主流原创音乐剧作品。通俗来说就是“既要叫好,又要叫座”。这部戏的艺术性要征服业界,而商业性也要获得票房。为了实现这个目的,我们非常明确地知道,在创作过程中,我们要什么,不要什么。我们不要民族歌舞剧;不要戏曲;也不能是歌剧。我们要的是一部真正意义上的音乐剧。而这部音乐剧又要是能够符合“中国原创”的这一特质。

《锦绣过云楼》气质——中国文化

基于这样的思考,就出现了这部戏的第二个关键词“气质”。对于《锦绣过云楼》这个题材,它本生所带来的气质——中华文化的气质。我曾经这样说过:“我不敢说我爱民国,但是我爱民国的知识分子。”这是一个发生在民国时期江南的故事,我们剧中的主角是那个时代真正意义上的知识分子。虽然剧中才子佳人,虽然剧中有国仇家恨,但是我们必须在梳理这些剧情的时候,牢牢把握住民国江南知识分子这一气质。

对于这一气质的解读,我可以提出这样几个词:“大美”,这种大美不仅仅是简单意义上的江南水乡,小桥流水,不仅仅是简单意义上的长衫旗袍,文采风流,而是一种中国文化的美。然后就是“雅致”,这种雅致不是简单意义上的轻声慢语,古琴昆曲。不是外在形象或形式上的雅,而是一种有内涵、有内容的雅致,这种雅致应该直指当时文人的风骨和风流。最后就是“弥新”,虽然我们在讲述的是一个过去的故事,塑造的是那个时代的人,但是这部戏应该对现在仍然有现实的意义。对于文化的传承,区区的几十年只不过是弹指一瞬。我们的编剧叶建成先生在剧中抒发过要让“中华文脉绵延下一个五千年”的情怀。而“弥新”二字恰恰就是在我们具体创作过程中同样情怀的展现。这部戏就应该像一坛陈年的老酒,打开之后,一定能够闻到极具生命力的醇香。

《锦绣过云楼》的呈现形式

它要符合音乐剧的气质,再结合前面所说的中华文化的气质,我们提炼出了这样的十六个字:“中国气派”、“时尚精神”、“东方气质”、“国际面貌”。在艺术手段使用中,我们一致要求,在雅致的基础上,在处理方法上和舞台审美上要达到别致,进而在反复提炼,反复萃取中达到极致。这样我们这部戏无论走到世界任何一个剧场,即便是音乐剧非常发达的英国,也能够做到不仅让国外的观众所接受,并且为之折服。

关于这部戏二度创作的操作层面,是从以下三个角度来的:

首先,是对“元素”的提炼

我们不要简单的民俗展示,不要简单的江南美景的渲染,我们要对中国传统文化元素、江南的元素进行高度的提炼。经过反复的提炼后,在舞台上对这些元素进行放大。在创作中,我们吸收当代艺术中解构的方式,运用单元化、模块化的方式对舞台空间进行创作。这样的选择,给整个舞台二度创作带来了无限的可能性,让我们从传统的舞台呈现方式上解脱出来,可大、可小、可方、可圆。让抽象和具象达到统一,让现实主义的剧情和舞台手段的灵活相得益彰。

第二个角度是“空间”

这个空间的概念有两个方面,一方面是舞台空间的建立和使用,这是具体操作层面上的问题。另一个空间的概念就是这次二度创作,要给每一个部门的艺术家在紧密配合的前提下,留有较大的创作空间。众所周知,音乐剧是一门最为综合的舞台艺术形式门类,而这一次《锦绣过云楼》的主创团队,几乎已经云集了在国内最为顶尖的成熟艺术家,他们在各自的领域的成就无须赘言。我们拥有了这么强大的主创团队及强有力的合作者,一定要将他们的在各自领域的才华,在这部戏的整体呈现中都要有所体现,而且要添花,出彩。这也就是为什么这样一次创作过程会如此紧张,会有这么多次讨论和沟通,就是我们每一位艺术家都秉持着这样一个想法,就是要在自己的部门范围内将才华发挥到极致,同时也要为其他的艺术家的创作留有空间,并且在最后的呈现过程中能够高效整合,高度统一。

第三个角度是“手段”

这次的二度创作,在舞台上使用的艺术手段,一定要大胆。我们做的是中国原创的音乐剧,所以我们不能拘泥于曾经有过的创作案例,无论是国内还是国外,无论是否经典。在创作中一定要在国际化的当代艺术高度视角上进行思考。

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