SUEDE乐队音乐简介
SUEDE是一支风格明显的英伦迷幻乐队，今天小编就为大家简要介绍一下他们的音乐。
SUEDE乐队：不聊八卦，1989-1994
他总是一个人。
背着Epiphone的Bernard Butler在NME看到了一则招人启示之后，凭借完美弹奏What Difference Does It Make?顺利地(倒霉地)进入了这群怪人的世界，并成功获得装备Gibson Cherry Red ES-355。
Suede成立初期是一支Happy Mondays致敬乐队，创作的歌曲和舞台风格有很深的肖胖痕迹，业界无人问津，媒体也口诛笔伐，一致认为有了Bernard Butler这样的主音吉他手，后面那位扫着无聊节奏的女士可以退团了(很快她就离开并组建了Elastica)。直到他们写出了My Insatiable One，Sleeping Pills，The Drowners这些歌之后才被媒体广泛宣传，并成为了第一支没有发专辑就上杂志封面的乐队(我们可以在各种介绍里看到这句话，但事实是那期Melody Maker的销量由此很差)。
不过著名独立唱片Creation选择签下Adorable而不是Suede，也成全了Nude得到这棵发家的摇钱树。
92年乐队在Nude旗下首发单曲The Drowners，一首具独创性的关于性与药物的三分钟流行歌。歌唱着真实生活的吉他乐队又出现了，英国人终于拿出了能与Grunge对抗的流行音乐。
1993年2月22日，带有药物隐喻的第三支单曲Animal Nitrate冲上英国单曲榜第七，开启了The Smiths之后又一次独立吉他流行音乐的革命。在93年以前，Brit Awards是一个死气沉沉的音乐奖，而Suede在当年全英奖表演的Animal Nitrate，打破了传统格局，在那些古板的扑克脸上扇了一个大耳光。Bernard Butler表示这首歌受Teenage Fanclub和Nirvana的Smells Like Teen Spirit的影响。 Suede - Animal Nitrate (1993 Brit Awards) [DVD版]
于是，3月29日，首张专辑《SUEDE》在英国人民的殷切期待下发行，并打破了当时的首周唱片销量记录，首周英国专辑榜第一。封面是两位坐在轮椅上的残疾女孩。不过NME只给了7分，主唱君表示失望。Suede凭处女同名砖获1993年水星奖。
这个时期，Bernard的音乐创作灵感来源于Rod Stewart，Momus，The Smiths，New Order，Joy Division，Teenage Fanclub等，主唱君的歌词主要基于自身的经历(与某人和某人的三角恋，家人变故，打工经历等等)，偶尔站在女性的角度写诗(比如My Insatiable One，Sleeping Pills)，难免不被误认为是同性恋。虽然媒体执意将他们与David Bowie和The Smiths建立联系，但他们在音乐上的差异很明显，整张专只有Metal Mickey可以算是华丽摇滚曲风，而失真也比Johnny Marr用得更多。
这是最好的时代。
94年情人节，长达8分30秒，在饱满的吉他solo引导下的单曲Stay Together发行，UK单曲榜第3的成绩也刷新了乐队记录(歌词有恋童癖嫌疑)。Bernard Butler强烈的控制欲早已压抑不住，他想自己制作唱片，他想成为舞台的中心，他感受到了这个世界满满的恶意。
“Ed Buller和我，只能留一个!”“我们需要制作人。”“臭婊子!”
三月。吉他手离队。
但是乐队并没有因此解散。首先为了完成《DOG MAN STAR》的录制，通过媒体(大概是NME)找到了一位年仅17岁，学习成绩优秀，深受Mick Jones影响的吉他手。
专辑还是“顺利”完成了。
94年双十节，与首张专辑风格完全不同的《Dog Man Star》发行。在创作初期，Bernard和Brett希望做一张相对首砖更内敛，更黑暗的唱片，类似如Joy Division由《Unknown Pleasures》向《Closer》转变的过程。
Bernard Butler也表示过The Smiths的《The Queen Is Dead》，Joy Division的《Closer》和Marc and the Mambas的《Torment and Toreros》是创作这张专辑的灵感来源。而主唱君则将Prince，Scott Walker，Kate Bush，Lou Reed等列为他自己创作的出发点(2 of Us，Black or Blue，Still Life)，专辑中的一些歌词(We are the Pigs)有着明显的George Orwell式反乌托邦精神，Introducing the Band是他们在日本巡演时参观寺庙时得到的灵感。
带有David Bowie《Hunky Dory》时期民谣摇滚曲风的The Power是唯一一首Bernard Butler没有参与录制的歌曲，主唱君认为如果由他来录制，曲风将不会这么明快。
主场君认为第11首歌The Asphalt World是专辑的核心(centerpiece)，9分30秒(未剪辑版11分30秒)，Pink Floyd式的长编曲，中间有一段双吉他编排的吉他solo，可惜Bernard Butler从未在现场演过。
由于风格上的变化(而且与当年开始风靡全英的Britpop背道而驰)，商业成绩上有所下滑，UK专辑榜仅至第三，销量也没有超越首砖，但经过20年的沉淀之后，更多的乐评和乐迷认为这才是他们最出色的作品。
在专辑发行20周年之际，《Dog Man Star》整张专辑被搬上了迷笛的舞台。
(后话：95年Bernard Butler在一次采访中吐露了全部心声，将Suede说得一文不值，不过在经历了各种人生戏剧之后，现在的他(至少)跟主唱君，贝斯手Mat Osman和Ed Buller保持着不错的关系，也表示过不排除将来与主唱君再次合作的可能。)
p副标题e
SUEDE乐队：虚像重生，1994-1998
Richard Oakes的老家在Poole，南方海边小镇。
Richard Oakes看的第一场演唱会是93年5月21日，Suede at Poole Lighthouse。
Suede那天干得不赖，但当时我觉得他们能做得更好。
The Clash是我的启蒙老师。我也很喜欢Keith Levene(Public Image Ltd.)，他能用吉他做出很多非吉他的声音，U2的The Edge就是个赤裸裸的PiL抄袭者。
Richard Oakes的第一个作业是：请在三小时内于酒店房间写出一首(能听的)歌。Together(Oakes标志性的朋克riff)，如此诞生。
当时我才17岁，他们都出去玩了，把我锁在房间里。
主唱君(坏笑着)回应：“Together是一首非常重要的歌，这是我们还活着的证明。”
95年1月30日，Dog Man Star时代以两首Richard Oakes作曲的B面(Together，Bentswood Boys)作为结尾。
我不喜欢Johnny Marr，吉他solo不是我的菜。人们都说Bernard Butler是这一代最出色的吉他手，希望以后我也会被如此铭记，以自己的风格。
DMS的巡演还算顺利，歌迷们渐渐接受了这名(俊俏的慢慢发胖的)少年，至少没有毁了前吉他手的作品。(第一次以新阵容在英国演出是94年10月10日在伦敦Raw Club，当主唱君高喊“我们是Suede!”的时候，底下冒了一句“No!”)
巡演最后一场，95年7月14日，英国凤凰音乐节上，演出了一首新歌By The Sea(主唱君在Richard Oakes来之前就写得了)，专职键盘手的招收被提入日程。
96年1月，鼓手Simon Gilbert的表弟成为Suede键盘手(骨肉皮的新对象)。
Dog Man Star是一张非常solo的唱片。但接下来我们要做一张更团队的专辑，乐器与人声更好地融合。
Richard Oakes和主唱君的合作跟之前不同(?)
(?)前吉他手将吉他编好了以后交给主唱君填词，主唱君的人声旋律(top-line)基于吉他旋律(guitar-line)，这也是The Smiths的创作方式。
这个时期，两位经常一起创作，比如Filmstar，主唱君哼唱着Filmstar，propping up the bar。。。Richard在一旁配上吉他旋律。比如Beautiful Ones，是基于Richard随意弹奏的一段riff。而最后完成的这首歌，使他们终成国际流行明星。
96年7月29日，二代Suede的首发单曲Trash正式发行。主唱君称之为“Suede队歌”，NME称之为“主唱君的证明”。UK单曲榜第3，世界各地的电台都开始出现了Suede的声音，特别是北欧人民，为之疯狂。(Suede三大粉丝群：南英格兰，斯堪的纳维亚和亚太)
96年9月2日，冠军专辑，百万销量，流行明星，时尚杂志，《COMING UP》。
“在压抑的Dog Man Star过去之后，我就想做一张直接，简单，流行的唱片。”
Prince，T. Rex等等流行乐是当时主唱君最中意的音乐形式，大堆朗朗上口的流行旋律由此而生。
Lazy，By the Sea是主唱君早期独自创作的，Starcrazy和The Chemistry Between Us则是主唱君和Neil Codling的成果。Richard Oakes参与创作了其余六首，并为这十首流行歌搭配了和谐的吉他编排。五支打榜单曲全部进入周榜前十，贝斯手Mat Osman也将此专辑比作Suede的《Thriller》。
又是一个好时代?
“明年准备再出专辑吗?”
两年漫长的Coming Up Tour之后，乐队决定将他们之前创作的B面曲(?)正式发行。
(?)以前黑胶的A面是主打单曲，而为了不浪费B面就会放一首不太重要的曲子，被称为B-side。到了8，90年代CD单曲时代，由于储存容量变大，B面曲经常超过一首，一般是不会被放到专辑中的曲目。到了现在网络时代，单曲都是网络形式发行宣传，B面曲就基本不存在了。在中国大陆，由于不存在单曲打榜，未经历过实体单曲的发行，没有B面曲的概念。
97年10月6日，双CD合辑《SCI-FI LULLABIES》集合了前三张专辑的27首B面曲。CD1被一致认为不逊于正式专辑(甚至更佳)，Suede的B面曲也成了他们的标签，而这种非专辑曲目好于某些专辑曲目的状况，也跟主唱君的选择困难症有关，并时刻伴随着。
“不爱Suede的B面曲，就是不爱生活。”
SUEDE乐队：旧爱新欢，1998-2000
他一开始吸的是LSD，大麻。后来就是Crack了。追龙追过头了，早一步到了理想之地。现在改吃蔬菜汤(是真的蔬菜汤)。
Brett Anderson，出生于贫困家庭，蹩脚吉他手，有时一流有时三流的词作者，穿二手女装。现在后悔了。
Steve Osbourne，唱片制作人(Happy Mondays)，合成器艺术家。
Neil Codling，键盘玩家，曲作者。
Justine Frischmann，98年又跟Brett Anderson一床被子，磕着药听着Tricky。
Damon Albarn，Blur在99年发行《13》。
阴暗的合成器流行乐，个人欲望的膨胀，消极的工作态度，这就是这个时期Brett Anderson的状态。在上张专辑获得巨大成功之后，Brett Anderson再一次迷失，白天见不到人(去黑市买药了)，半夜3点才回录音室，偶尔精神状态不正常。比他小十岁的Richard Oakes被边缘化，他对合成器不太感兴趣，沦落成了录音室乐手。Brett跟Neil Codling关系日渐亲密。
一切看起来都像是一个将被Crack毁掉的乐队。
99年4月12日，一首混有合成器音的流行朋克风单曲发行。单曲榜第5，成绩依旧不错。
5月3日，《HEAD MUSIC》发行。原定名为Crackhead Music，封面看起来像是上一张的姊妹篇，右边男生是Neil Codling。专辑榜第一，乐评反应一般。合成器的大量运用，弱化了Suede的吉他风格。Steve Osbourne的精良制作是亮点之一。Savoir Faire，Brett首次使用合成器写作;Hi-Fi，重拍版Human League;Can&39;t Get Enough，Suede版Lust for Life;Everything Will Flow，唯一一首一起写的歌，唯一一首与《Coming Up》时期类似的单曲。Brett认为至少有一半是好歌，另外一半则被他自己毁掉了。
世纪变更，世界在变化，歌迷在走散。
p副标题e
SUEDE乐队：清新末日，2000-2003
在非洲的戒毒成功为Brett带来了新生活。Neil Codling由于身体原因离队，Strangelove吉他手Alex Lee补充入队。
崭新的面貌并未为他们带来什么正面影响，单曲Positivity，正如其名，抛弃了Suede的颓靡风格，转向清新路线，商业成绩在英国惨败，Bernard Butler在03年的采访中表示这平淡的歌自己半分钟就写得出来。
紧接着第五张《A New Morning》遭遇巨大打击，专辑中大部分曲目受The Beatles影响，旋律依旧优美但不合市场需求，专辑榜只排到第24，销量惨淡。但在北欧，远东的人气不减。
03年2月第一次来到北京。中国Suede歌迷的Spike Island?
03年12月13日在Astoria举行告别演唱会，隔日宣布解散。
See You In Your Next Life。。。
SUEDE乐队：独立乐队，2010-
03年-10年之间发生的故事跳过。
流行潜力新团一般分为以下几种：才貌双全，有貌无才，有才无貌。
2000年以前，有才无貌的乐队一般都只有生后名，他们都被在之后流行的网络所救，只要联网，就能看到NME，Pitchfork这些媒体的专辑评论，经典回顾，Hipster们会拿这些当初没火但值得装逼的乐队来体现自己的品位。
2000年以前，有貌无才的乐队(没技术，是相对来说的)，火在当下，不愁销量，但是现在不会再被乐评提及。
才貌双全的乐队，无论年代，他们都将被铭记。
很难将Suede归入以上三种其中一类，就如同很难为他们定义一个风格。
89-94年，第一类;94-02年，第二类;现在，第三类。
《SUEDE》和《DOG MAN STAR》，无数榜单的常客，当代音乐人的收藏。《COMING UP》和《HEAD MUSIC》，当年百万销量，今日无人提及。
《BLOODSPORTS》?
10年Teenage Cancer Trust的演出之后，Suede决定正式重组。8年，来世的到来有点突然。仅仅演出经典赚点奶粉钱并不能满足他们，新歌便呼之欲出了。
新版的传记中，增添的注里提及，Joy Division和The Cure被列为创作灵感，Brett Anderson在他的个人网站上也提到他最近几年听的最多的是80年代的音乐(Joy Division，The Cure，Echo & The Bunnymen，Psychedelic Furs，The Associates等)。11年在俄国的演出，首演了六首新歌，但是制作人Ed Buller认为这些新歌无法代表Suede的风格(除了Sabotage被留存)。
13年3月，紧随David Bowie的《The Next Day》发行。
这是我们的第三张处女作。一张介于《Dog Man Star》和《Coming Up》之间的专辑。
一张歌唱着爱情游戏的另类流行摇滚唱片。在各路欧美乐评的好评指引下，Suede再一次进入了英国专辑榜的前十(第10)。
有人认为《Bloodsports》中的Richard Oakes已经成长为能跟Bernard Butler比肩的吉他手。Snowblind，Sabotage，Float Away和Always中的吉他编排已超越了《Coming Up》，为有才。年近50的Brett Anderson，为无貌(=。=)。如果《Bloodsports》是93年发行，大概也得熬到13年才会出名。
SUEDE乐队：新的乐队，-?
《NIGHT THOUGHTS》
第一张是女性摇滚，第二张是艺术摇滚，第三张是流行摇滚，第四张是合成器摇滚，第五张是忘了什么是摇滚，上一张如果是无法分类摇滚，那么这一张就是电影原声氛围摇滚。
自从创作版权签给华纳，乐队在再一次失去独立身份的同时，在编曲上也做出了巨大的改变：抛弃标志性电吉他riff为主导，转变为通过吉他和合成器效果创作氛围感。尼尔Neil Codling成为了实际的乐队主创，由一名作为填补用的键盘手，晋升为掌控旋律编曲和制作的音乐人。安德森也将其视为又一个Leo Abrahams，自我日常重心移向了家庭亲子，作词和乐队的工作是闲暇之余，调剂生活的副业。但他热爱音乐，疯狂热爱现场表演与歌迷互动，依然非常敬业。
专辑的主题，来源于他半夜醒来对失去家人的恐惧，这种情绪渗透入每一首歌，从头至尾，在连续的音乐衬托下，在极端的视觉冲击下，所谓特色的嗓音变得不那么重要，而是让人静静坐着倾听的氛围，支撑起这张专辑的概念：一段关于家庭的音乐之旅。
最佳歌词：Pale Snow
最佳吉他重复段：Outsiders
最佳吉他独奏：I Don&39;t Know How to Reach You
最佳电影片段：I Don&39;t Know How to Reach You
最佳氛围：I Can&39;t Give Her What She Wants + When You Were Young + The Fur And The Feathers
最佳单曲：What I&39;m Trying To Tell You
特别推荐：《Night Thoughts》专辑器乐版