李克勤单车歌评

陈奕迅的一首《单车》唱出了多少人对于父亲想说而未说出的情感，而李克勤的翻唱又给这首歌注入了新的元素。今天小编就和大家聊聊李克勤版《单车》的歌评。

       《单车》的歌评：

同时是陈奕迅和李克勤的粉丝。跟预期的期望值差不多，可以成为一个不错的版本，但几乎不可能超越原唱。

翻唱陈奕迅本来就不是一件容易讨巧的事，而翻唱陈奕迅2001年神专《Shall We Dance?Shall We Talk!》里的歌，无疑难上加难。

《Shall We Dance?Shall We Talk!》为何难以超越：

1.陈辉阳首张全碟作曲编曲监制(俗称包碟)的大碟，完美体现巅峰期陈辉阳的制作水准，全碟风格多样，概念统一，非一般组合性的大碟可比。

2.香港首张远赴国外由顶级交响乐团现场演奏的大碟，匈牙利交响乐团现场演奏所有弦乐部分，整体收音，空间感和古典感十足，非一般后期混音的小制作可比。

3.金培达负责弦乐部分编配，再加上陈辉阳编曲，基本上代表了香港最高水平的编曲水准，弦乐编排不落俗套，浑然一体，非一般生硬的编曲制作可比。

4.林夕的最佳状态，恰逢抑郁症最严重的时期，每一首都呕心沥血，《Shall we talk》是其填词生涯花费时间最长的一首歌，几乎难以再来一次。

5.陈奕迅的最佳状态，当时嗓子还没过度使用，而且保留有华星时期的慵懒节制，与后期声嘶力竭的唱法大为不同，大气不失细腻。

一般而言，CD版本的编曲都会比较清新，不会用过于庞大的编制，亦不会过于复杂，因为这样会导致听众疲劳。

但《单车》这首歌却有点不同，首先，整个匈牙利交响乐团的编制，即使是我是歌手的现场，亦不可媲美。其次，即使不谈编制，赵增熹的编曲与原版依然存在差距。

再来看《单车》原版的编曲，原版编曲由作曲的柳重言所编，虽然不是陈辉阳和金培达直接主理，但是无疑在控制和优化上做到了极致，堪称此类芭乐编曲的典范。

《单车》原版编曲：

prelude：木吉他

verse1.1：木吉他

verse1.2：木吉他+声效

chorus1：钢琴+贝斯+鼓

interlude1：木吉他+贝斯+钢琴+声效

verse2.1：钢琴+贝斯+鼓

verse2.2：钢琴+电吉他+贝斯+鼓

chorus2：钢琴+贝斯+鼓+声效

bridge：吉他+贝斯+鼓+声效

interlude2：弦乐+钢琴

chorus3：吉他+电吉他+贝斯+钢琴+弦乐+鼓

postlude：电吉他+吉他

看出来了吗，八个字，循序渐进，由简入繁。

每一段所用的配器各不相同，即使是同一段的前后部分，亦有细微差别。第一段主歌以木吉他为主，第二段主歌以钢琴为主，每段加入一个新配器，情感徐徐渐进。而在最后一段，加入了弦乐，所有乐器一起合奏，形成了情绪的爆发。

虽然并没有什么高大上的配器，但各种各样的常规配器却玩出了逼格。

不同配器切换非常频繁，但是丝毫不觉得有违和感，如果不仔细分辨，甚至难以察觉第一段的吉他和第二段的钢琴有情感上的差别，但在听觉上，却给听众以无比丰富的听觉感受。从前奏的木吉他，到尾奏的电吉他，毫无破绽地，情感由浅入深。此外，一点点一点点的往上加配器，收放自如，不知不觉间令听众的情绪慢慢积累，仿佛是高手无声无息间见血封喉。不用听人声，光听伴奏，你都可以体会到情感的迂回曲折。

李克勤《单车》评价：

反观李克勤的版本，在一开始即加入了弦乐，使整首歌的基调定的比较感伤，而后口琴的加入，加深了这种孤独感。但在后半部分，却完全淡化了口琴，刚建立起来的孤独感弃之不用。弦乐贯穿始终，只起到衬托音色的作用，并没有推进情感。最后只能由李克勤通过人声的升调和切分节奏来达到情绪的爆发。而李克勤的声音众所周知是稳定和内敛的，变化不如陈奕迅来的丰富，加上编曲的薄弱，积累的情感当然不如原版。

李克勤版的《单车》虽不及原版，但在风格上唱出了自己的特色，原版比较有亲情的温暖感和炽烈感，李版着重于表现父爱如山的厚重感，与他一贯的凝炼含蓄的表达方式相契合。

个人认为，李克勤最近的选曲有些不得要领，既没有突显自己的演唱风格，也没有突破固有的歌曲路线，有些保守。而李克勤在音乐的视野上，绝不仅仅只有这些，如同我之前的答案中提及的，他对古典与流行的跨界方面，是很有心得的。