梁阿渣鼎沸歌评简介
“任绝望在寂静里升腾鼎沸……”今天小编为大家带来是的《鼎沸》的歌评，欢迎阅读。
初听鼎沸，整首歌曲给我的感觉便是从一片黑暗的寂静里慢慢蒸腾出一缕似有若无的细烟，由淡转浓，最后一瞬迸发，喧阗鼎沸。是寂静，是沉默，同时也是隐忍里升腾出来的鼎沸。其实刚开始真的未曾将其与《茉莉香片》联系到一起，也是直到最后歌者的爆发才恍然，这首歌想要表达也的确是这个意味了。
对于《茉莉香片》，这个味偏苦的故事常常让我不自觉地剖析起主人公的心理来。这部作品之所以能够让人在张爱玲诸多作品中难以忘怀，大概是因为它要讲述的，是一个类似于休眠火山一样的故事。主角的心理在压抑里挣扎低喘直到扭曲，然而这份扭曲又恰恰是众所预料之中的，沉寂已久到最后的一瞬鼎沸，歇斯底里地将心里的卑微，懦弱，不甘，痛苦，期待着爱同时也憎恨着爱等等的感情爆发出来。而我们在这首歌的副歌部分，也恰如预料中一样，听到了来自歌者来自内心深处的崩溃。
而对于张爱玲，我觉得她有着那个时代的女子难以触及的笔法和将苍凉深入骨髓的心思，同时，也有着那个时代所不具备的眼光和情怀。其实这首歌唱的，除了《茉莉香片》里的聂传庆，同时还包含了创造他的张爱玲。聂传庆也不过是张爱玲的一个剪影，一个侧面，是张借以抒怀的沸腾心思，是张难以寄托的恋父情节。歌声里的狼狈与歌声里的崩溃，无非是张爱玲对于童年难以启齿的卑微。说到底，对我而言，张爱玲是一个冷漠的人却绝对不是一个冷静的人。而正是她的这份对烟火红尘的冷漠，偏偏悄无声息的钻进了形形色色多少人的心扉里。所幸在这部作品里我们也同样清晰的看到了，蕴含在她情感里面的决然与崩溃。不得不说张爱玲心理的某一个角落是卑微的，难以愈合的卑微。聂传庆承接了张爱玲性格里很多的灰暗面，比如戒备，比如敏感，比如悲观。有这样一句话：“那就是爱———二十多年前的，绝望的爱。二十多年后，刀子生锈了，然而还是刀。”然而还是刀。这就是张爱玲对于每一段过于悲凉的往事的见解。暗暗剖析起来，便就是这样的感觉。刀子生锈了，然而还是刀。不是钝了，而是经年翻阅后变得更疼了。
同《茉莉香片》一样，这首歌也有着极度严肃而沉郁的底色，一瞬间让人从内而外的感到悲凉。每个人对这种悲凉的体味，都是完完全全的来自内心深处，扭曲而阴暗的那一面，故此各有各的不同。我相信着每个人都会有这么一面，而偏偏这首歌要做到的，便是将这一面歇斯底里地，彻头彻尾地，爆发出来。
前奏一开始是零星而沉静的音律，点点滴滴都是隐忍在内心的翻阅。而后一步步转高，好像一锅水，文火轻煨，慢慢烧成了鼎沸。主歌一开始想要表达的其实是聂传庆的一种渴望，这种渴望由自于缺失，由自于卑微与经年的压抑。主歌的调子沉静而悒郁，仿佛就是聂传庆内心的念白，就是那锅还没烧开的水，那壶还没侵入味的茉莉香片。
这首歌以聂传庆的口吻，一点一滴的诉说着他渐渐扭曲的心路。言丹朱的安慰与慈悲恰却铸成了聂传庆的怨怼。长久的生活在一个标准的旧社会家庭的聂传庆，可怜而可悲。新式教育给他的是清晰的是非错对，却没有从根本上改变他积久成疾的病态心理。以怨怼面对慈悲，也不过是因为丹朱的慈悲恰好是他幻想里的美好。潜意识里，他是希望能和言丹朱一样，却又不希望成为言丹朱。过度的揣度与思忖使他在戒备里形成了自恋意识。可现实的阴差阳错并没有给他成为言丹朱甚至比言丹朱还要优秀的机会，所以他开始怨恨，怨恨每一个人。怨恨得不到的，也怨恨自己所没有的。经年的猜忌与防备里，他从心理上一直觉得，自己是狼狈而无能为力的。因了这无能为力而又倍加狼狈。
那个时代的蜚短流长，真算得上一句人言可畏。其实在那个时代又有多少人是因为口舌无畏，人言可畏而遭受悲惨的命运的呢?无论是张爱玲还是张所仰慕的明星阮玲玉，其实都是这样的。鲁迅曾说过：“我们且不要高谈什么连自己也并不了然的社会组织或意志强弱的滥调，先来设身处地的想一想罢。”生活在那样的时代，有了那样的议论，他应该也只能够走到末路了。而不可否认的是，这种沉郁而苍凉的旋律恰好符合聂传庆在压抑里挣扎疲惫的心态。
愈是对现实不满，他便愈加需要一个心头的寄托和幻想的对象，那就是言丹朱的父亲，差一点便可能成为自己的父亲的言子夜。只不过对言子夜的这种仰慕在当他面对他的时候，或多或少，都会不经意间都铸就自己本身的卑微。而在言子夜面前卑微，是他所不能够原谅的，懦弱的，一直以来都不希望成为的，像亲生父亲的自己。于是彻头彻尾，一瞬唇齿崩溃。
在言子夜面前的卑微耗干了他所有的希冀和幻想。他开始感到太累也太失望。情绪击溃在一处，成了那天陌生巷尾，对言丹朱的报复。其实无谓谁错谁对，就像歌声里在副歌爆发的感情一样，那样一个封闭的社会环境，人流推搡讥笑怒骂。谁又能看懂谁的真心。谁又能接受谁的真心。谁又能设身处地的为谁的真心倾听安慰过半分?
旧上海的故事说来可笑，听来也催泪，其实也都不过是给过于凄怆的人物添上一记狰狞的底色，也不过是给这壶太苦的茉莉香片，浇上滚烫的沸水。
副歌酣畅淋漓的爆发，完全的唱出了聂传庆在结局一刻的瞬间崩溃。四目皆是扬汤止沸。整首歌走上了情感的高潮。温崇正由缓转急的声音给人惊艳的听觉享受。整颗心都跟着频率跌宕不安，惶恐下一刻坠入万丈深渊。这种感染力，是实力歌者所特别具有的。歌声里满溢的都是故事和情韵，尤其是尾音更给人以悠长的感觉。优质，我只能这样说，他的每一首歌曲都是细细斟酌的成玉，以嗓音抛光，以阅历斟磨，以精心雕琢。名如其人，名如其声，温崇正的音色正如同他的名字一样，温润绵长，有真心的感觉，给人以他只不过是在为音乐而唱，为热爱而唱的感觉。其实他的声音已经完全融进了他整个人里面，正如他所唱过的一句词一样，重剑无锋。《鼎沸》里他的演绎张弛有力，收放自如，从开始的隐绵到最后的爆发，衔接完美而又让人感觉非常舒服。歌曲一经过他唱出来，总有一种画面感，这首歌给我的感觉是只要温小哥一开口就能够回到八十年代的上海，亲历那场隐忍里的爆发。这便是他歌声里混含着魔性的特质。留耳不忘。
不得不说的，还有这首歌曲的词，精心而充沛。中英文都是如此。如果对歌的理解没有站到一个独特的角度的话，是不可能写出如此含义丰富刻骨的词的。由浅及深，细细想来，内涵让人恍然后叹息。曲子旋律紧贴主题，处处细致而周到，每一个环节都是默契而丰富的。在每一句歌声里，我们都能轻易捕捉到每个主创人员对这首歌的努力和蕴含在字里行间各不相同的情感。很高兴你们表达的淋漓尽致，很高兴你们抒发的彻头彻尾。
尾段副歌的沸腾，真可谓唱得心里每一个角落都开始发颤。所有的虚无，怀恨，揣度，猜忌，妒恨……压抑的人透不过起来，终于在一刹那，像黑暗里的一丝火光，腾地，燃起了滔天业火。歌者温水玉一样的嗓音铸就了一个没那么锋利的也没那么孤独的荒原，任凭喧嚣与人言在吵杂里喧阗鼎沸，我自横流。
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歌唱的发声
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。