歌剧费加罗的婚礼简介
《费加罗的婚礼》(Le Nozze di Figaro)是莫扎特最杰出的三部歌剧中的一部喜歌剧，完成于1786年，意大利语脚本由洛伦佐·达·彭特(Lorenzo da Ponte)根据法国戏剧家博马舍(Beaumarchais)的同名喜剧改编而成。今天小编就为大家介绍一下《费加罗的婚礼》。
重唱在剧中居重要地位，刻画人物心理性格，描绘爱情细腻差异，对推动戏剧的发展以及强化喜剧效果尤其起到重要作用。
《费加罗的婚礼》创作背景
博马舍是18世纪后半叶法国最重要的剧作家。博马舍喜剧的出现意味着古典主义喜剧向资产阶级喜剧的过渡完成。1789年，资产阶级革命爆发。资产阶级意识到戏剧作为宣传手段在革命中的作用，提出“戏剧应该教育民众”的口号。革命派还有意建立人民剧院。
1791年1月31日，立宪议会公布取消王室的戏剧审查制度，答应演出自由。年内有数十家剧院呈请开业，其中的共和国剧院以专门演出支持革命的新剧目而闻名。这时期创作了大批配合或直接宣传革命和革命战争的悲剧和时事剧。资产阶级革命使演员终于获得了公民权，彻底结束了过去受歧视被欺侮的悲惨处境;成立了保护剧作者合法权益的剧作家协会。博马舍的《费加罗的婚礼》是他在十八世纪三十年代创作了总称为"费加罗三部曲"中的第二部，于1784年4月27日在巴黎法兰西剧院首演，其时法国正处于大革命的前夕，这部喜剧对揭露和讽刺封建贵族起了很大的作用。虽然这部喜剧在整个欧洲都获得好评，但奥地利皇帝约瑟夫二世却禁止在维也纳上演这一剧目。
莫扎特所请的脚本作家洛伦佐·达·彭特是当时的宫廷诗人，由于他多次出面争取，最终皇帝于第二年为了缓和国内的一些冲击而口头批准改编后的歌剧可以上演。莫扎特用了一年时间谱曲，他在创作这部歌剧时保留了原作的基本思想，那愚蠢而又放荡的贵族老爷同获得胜利的聪明仆人之间的鲜明对照即为整个剧情发展和音乐描写的基础。
1786年，《费加罗的婚礼》于维也纳奥地利国家剧院首演。由于此剧题材敏感，上演期间国内的贵族大为愤慨，皇帝个人虽然很欣赏这部作品，但迫于压力，曾多次要求莫扎特删改内容。德语版本于1790年在柏林上演。
《费加罗的婚礼》相关趣事
创作《费加罗的婚礼》伊始，嫉妒莫扎特的宫廷御用乐师向奥地利皇帝举报，说莫扎特正在写作一部关于费加罗的歌剧。当时，这个题材是被皇帝列入禁止之列的。莫扎特手舞足蹈地向皇帝陛下介绍这部伟大作品的构思。他说，陛下，这是一个关于爱情的故事，是个十分有趣的爱情故事。奥地利皇帝在看《费加罗的婚礼》彩排之间，打了一个哈欠，之后满有精神地看完了这部长达四小时的歌剧。乐池指挥台上的莫扎特当然没有注意到皇帝打哈欠这个细节。他全神贯注在歌剧中，大汗淋漓，直至演出结束，筋疲力尽。
安东尼奥尼事后告诉莫扎特，如果皇帝陛下在四小时内打上三个哈欠，你的歌剧就完了，不会再有演出的机会了。
《费加罗的婚礼[2] 》是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的颠峰之作，也是中国乐迷最为熟悉的一部，创作于1786年的这部歌剧，是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。
《费加罗的婚礼》至今仍是各大歌剧院上演次数最为频繁的歌剧之一，有如天籁的歌声和错综复杂的男女人物关系，宛如角力般、层出不穷的小计谋和角色错乱的对白，至今仍是许多观众念念不忘的经典。让人眼花缭乱的进行速度，带出男女之间你来我往的情境、种种约定承诺造成的混乱情形、还有谁对谁唱情歌、谁看谁却不是谁的有趣故事。随着近代舞台的技术进步，每一次观赏此剧时都有全新的体会。
《费加罗的婚礼》音乐内容
剧本原作者博马舍曾把这部作品称作《狂欢的一日》，因为整个剧情都是在一天之内发生的，莫扎特似乎以此为切入点，用一首速度飞快的序曲向听众预示剧情发展变化的急剧性。序曲虽然并没有从歌剧的音乐主题直接取材，但是同歌剧本身有深刻的联系，是用奏鸣曲形式写成的。开始时，小提琴先奏出的第一主题疾走如飞，然后转由木管乐器咏唱，接下来是全乐队刚劲有力的加入，整体速度如车轮飞转;第二主题带有明显的抒情性、优美如歌，最后全曲在轻快的气氛中结束。序曲由突然开始至迅速结束，仅有短短四分钟左右时间，虽然仅有两个主题但却以紧凑的节奏贯串，活泼、喜悦的气氛就在这种看不见、来不及进一步了解的状况下被营造出来，成功的为此后的剧情做好了情绪上的铺垫。
费加罗这一角色是全剧的亮点，莫扎特以传统的喜歌剧手法为其谱曲，在急口令式的歌唱同时又赋予了人物坚定机智的性格，他在第一幕第八场中送凯鲁比诺去当兵时所唱的咏叹调“从军歌”最有名，因其曲调轻松活泼，耳熟能记，所以广为传唱。罗西娜这个角色不同于其在《塞维利亚的理发师》中是花腔女高音，此处她属于抒情女高音，优雅而矜持，因为这个人物的矛盾复杂的心理，所以较难把握，如在第二幕中的摇唱曲。与她相对的是苏珊娜，其相当于歌剧中丫鬟的角色，因此莫扎特给出的唱段比较活泼质朴，其中还用了大量的宣叙调。此剧中另一个女高音是童仆凯鲁比诺，她的咏叹调比较天真可爱。莫扎特用轻快跳跃的旋律、简洁明快的乐句生动地描绘了一个情窦初开的少年那不安定的心态。在《费加罗的婚礼》中有着多处重唱，对于剧情的展开及人物性格的刻画都启着重要的作用。在第三幕的第十场，罗西娜与苏珊娜写信时的两重唱不仅曲调，歌词也极为优美。做着同一件事的两个人所怀着的不同的感情在重唱中的到了充分的体现。另外，在第二幕中有一段很长的重唱，一重一重的把剧情推向戏剧冲突的高潮。从伯爵怀疑夫人的房间里藏有男人而开始的两重唱，到门打开后苏珊娜出现的三重唱，接着园丁加入成为四重唱，最后以七重唱结束。
序曲部分
《费加罗的婚礼》序曲采用交响乐的手法，言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐，以及进展神速的节奏，这段充满生活动力而且效果辉煌的音乐本身，具有相当完整而独立的特点，因此它可以脱离歌剧而单独演奏，成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。
序曲虽然并没有从歌剧的音乐主题直接取材，但是同歌剧本身有深刻的联系，是用奏鸣曲形式写成的。开始时，小提琴奏出的第一主题疾走如飞，然后转由木管乐器咏唱，接下来是全乐队刚劲有力的加入; 第二主题带有明显的抒情性，优美如歌。最后全曲在轻快的气氛中结束。另外，这里还选录了歌剧中最著名的两段咏叹调：费加罗的咏叹调和苏珊娜的咏叹调。
《费加罗的婚礼》经典唱段
《再不要去做情郎》<Non piu andrai>--费加罗的咏叹调
这是第一幕快结束时，费加罗规劝童仆凯鲁比诺时的一段咏叹调。凯鲁比诺来找苏珊娜，求她到伯爵夫人那里为他说情，因为伯爵把他辞退了。凯鲁比诺很想留下，原因是他很钟情于伯爵夫人。正在他们谈话时，门外传来伯爵的脚步声，凯鲁诺慌忙藏在大椅子后面。伯爵进屋，向苏珊娜求爱，这秘密被凯鲁比诺无意中偷听到了，等伯爵发现凯鲁比诺时，他恼羞成怒决定让凯鲁比诺马上离开他的家，到军队里去服役。伯爵走后，凯鲁比诺很难过，这时，费加罗像大哥哥一样唱了这段选曲规劝他。
这首乐曲是C大调，4/4拍，急速的快板，用三段体，分节歌形式写成。A段前十二小节)基本上是主和弦和属七和弦的分解和弦上构成的曲调，明快有力;B段曲调变得比较温柔，它带有宣叙调性质。这是费加罗亲切地劝导凯鲁比诺不要天天想谈情说爱，讲究修饰，打扮，然后A段曲调再现，C段又带宣叙调性质，然后A段再现，最后接尾声。接下去是雄壮的音乐，到这时，凯鲁比诺终于被费加罗说服，愉快地到军队去了。
《再不要去做情郎》这段选曲，在音乐创作上和对人物的心理刻画上都十分成功，它已成为男中音歌唱家们最喜爱演唱的歌剧选曲之一。
《你们可知道什么是爱情》-- 男仆凯鲁比诺的咏叹调
这部歌剧中最脍炙人口的女高音咏叹调的演唱者不是主角苏珊娜而是由女高音扮演的年轻男仆凯鲁比诺。这种角儿在18世纪30年代还由阉人歌手担任着。此时的维也纳已向前迈了一步，由女声取而代之。
这是凯鲁比诺被叫到伯爵夫人房间里去，女仆苏珊娜让他把写好的一首歌当面唱给夫人听时唱的。在剧中，童仆凯鲁比诺由女中音扮演。
在演出时，这一段选曲是用吉他伴奏的，它的情调好似一首小夜曲，但是内容更丰富，感情更复杂。它把凯鲁比诺这个情窦初开，天真的小青年幻想得到伯爵夫人的爱情，而又有些害怕表白的心理，表现得十分生动细腻。
这段选曲是2/4拍行板，用复三部曲式写成。开始是B大调，前面的八小节前奏，是选用唱段第一，三句的旋律，情意甜蜜，描写苏珊娜在一旁拨动吉他琴弦为之伴奏。
当凯鲁比诺唱到第二句时，由于曲调里出现了4这个音，给下一段离调作了准备。B段转F大调，十四小节之后，又转成了降了A大调，十小节之后，又回到F大调。它的后半部用了一系列断断续续，急促而又不稳定的音型，表现凯鲁比诺为寻求爱情而心绪不宁。
歌曲又回到降B大调，A段主题再现。最后一句重复了一次，但第三句结尾在音符上稍有变化，歌词也多了一句：“甜蜜的爱情在我胸怀”。
此曲是女中音最喜爱演唱的歌剧选曲之一。
《何处寻觅那美妙的好时光》--
罗西娜的咏叹调
《微风轻轻吹拂的时光》--罗西娜与苏珊娜的二重唱
曲目介绍
⒈ Sinfonia
Atto I
2. Duettino “Se a caso Madama”
⒊ Cavatina “Se vuol ballare”
⒋ Aria “La vendetta,oh,la vendetta”
⒌ Aria “Non so piu cosa son”
⒍ Coro “Giovani liete”
⒎ Aria “Non piu andrai”
Atto Ⅱ
⒏ Cavatina “Porgi,amor”
⒐ Arietta “Voi che sapete”
⒑ Aria “Venite,inginocchiatevi…”
⒒ Finale “Voi signor,che guisto siete”
Atto Ⅲ
⒓ Duettino “Crudel! Perche finora farmi languir cosi”
⒔ Recitativo ed Aria “Hai gia vinta la causa!” / “Vedro mentre io sospiro”
⒕ Recitativo ed Aria “E Susanna non vien” / “Dove sono”
⒖ Recitativo “E decisa la lite”
⒗ Sestetto “Riconosci in questo amplesso”
⒘ Duettino [“Sull’aria…”] – “Che soave zaffiretto”
Atto Ⅳ
18. Cavatina “L’ho perduta”
⒚ Aria “Aprite un po’quegli occhi”
⒛ Recitativo “Giunse alfin il momento”
21. Aria “Deh vieni,non tardar”
22. Finale “Gente,gente”