七年级音乐基础知识教案模板
作为一名人民教师，通常需要准备好一份教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。写教案需要注意哪些格式呢?下面小编带来七年级音乐基础知识教案模板7篇，希望大家喜欢。
七年级音乐基础知识教案模板篇1
教学目标：
1、能用茶杯、碟子、碗筷演奏这首歌。
2、学唱：《杵歌》。
教具准备：
卡片、录音机、磁带。
教学难点：
理解高山族民歌的特点。
教学过程：
一、组织教学
同学听着音乐有序的进入专用音乐教室，走到板凳边坐好，跟着老师有节奏的拍手。
二、上课礼仪
师生问好。
三、聆听
聆听歌曲。
四、学唱歌曲
1、师带生有节奏的朗读歌词数遍。
2、生听范唱。
3、跟着录音范唱学唱，多听。
4、师采用听唱法教唱。
5、跟琴学唱。
6、集体齐唱。
7、师针对部分同学有难度的地方重点纠正。
8、跟着录音范唱唱，跟着伴奏唱。
五、欣赏《杵歌》：
1、学生介绍有关高山族的资料。
2、再次欣赏《杵歌》。
3、随着歌曲做淘米的动作。
六、歌曲感想
1、师：这节课同学们学到了什么?
2、师：这堂课我们一起学会了《杵歌》，从而知道了高山族民歌的特点并在这堂课中同学们积极参加，同学们非常的了不起!希望同学们在以后的生活中多多观察，将平时所看到劳动场景编入到乐曲中，做一个有心人。
八、宣布下课
唱师生再见歌。
七年级音乐基础知识教案模板篇2
教学目标：
1、通过欣赏《船工号子》，能够认识劳动号子的特点。
2、通过欣赏，体验船工号子和劳动歌曲的风格与特点。
3、通过学习劳动号子，使学生了解我国灿烂的民族文化，激发学生热爱祖国之情。
重点：
劳动号子的音乐特点。
难点：
《船工号子》的各段体验和感受，辨别各段的不同音乐特点。
教学过程：
一、导入劳动号子
1、学生活动：四人抬一重物。
先请4位学生抬一重物，这时候学生搬起来不一致。
师：谁有办法能让他们抬起重物?这时候学生就会提出，让一个学生喊口令。师接着喊：“1、2”学生一起叫“加油”搬。请同学说说感受。通过有口令和没口令两种方式，目的是让学生在实践中体验口令的作用。
2、学生感受劳动号子：赛龙舟。
将全班学生分成三组，做划船姿势，师当领队喊口令，同学们划桨赛龙舟。(通过这样学生感兴趣的活动，让他们进一步感受号子的特点)
3、讨论交流劳动号子的特点。
师：刚才老师和同学们喊得就是号子。通过刚才我们的活动劳动号子有什么特点呢?过渡语不知道怎么连?
a、在集体活动中。
b、一领众和。
c、节奏与动作的节奏一致。
4、列举生活中，哪些活动还需要号子?
在打夯、伐木、采石等劳动中使用的工程号子;在装卸、挑担、推车等劳动中使用的搬运号子;在打麦、舂米、车水等劳动中使用的农事号子;在水运、打渔、船务等劳动中使用的船渔号子……
二、欣赏《船工号子》
1、出示图片，介绍船工背景。
师：来，我们一起看一组图片，你知道这些人是做什么的吗?(船工)。这些船工世代生活在我国四川省川江岸边。在这段航道上布满了艰险，密布着险滩、暗礁、石林等，水流湍急。千百年来，在这航道上柏木船就是唯一的交通工具，而木船的动力可不是机械的，你们猜木船靠什么动力前行的?江上木船的动力来自我们船工的身体。川江船工顺水推桡，逆水拉纤，日复一日，年复一年，在川江上闯荡。
2、你对船工劳动时的哪个姿势印象最深刻。你能模仿吗?
3、初听。
a、请同学们竖起耳朵来聆听这惊天动地的船工号子，请你说说你的听后感。
b、介绍歌曲的劳动块景：平水、见滩、上滩、险滩、下滩(出示视频或图片)。
师：刚才我们已经知道在这段航道上布满了艰险，密布着险滩、暗礁、石林等，水流湍急。船只在运行当中往往会出现平水、见滩、上滩、险滩、下滩等劳动过程。船上的号工是一船之主，船行船停，闯滩斗水，该快该慢，众船工都听专门的号工。号工根据江河的水势水性不同，明滩暗礁对行船存在的危险性，根据劳动节奏，编创出一些不同节奏、不同音调、不同情绪的号子。就是流行于这一带的一种船工劳动号子，有“平水号子”、“见滩号子”、“上滩号子”、“拚命号子、“下滩号子”联缀而成。
4、欣赏“上滩号子”，说说船工们是怎么样上滩的?然后模仿。
师：前面就是明滩暗礁，惊涛骇浪，船工们却不畏惧，做好准备迎刃而上，我们来听听船工是怎样上滩的?
5、哼唱“下滩”时的旋律。
师：船工们刚刚经历了一场顽强的搏斗，又唱起了悠扬的歌声。让我们也随着船工们一起唱一起航行吧。
6、介绍《船工号子》
《船工号子》这首歌是常苏民和陶嘉舟两位音乐家在吸收了四川民歌《川江船夫号子》的音乐素材和结构特点为影片《旋涡里的歌》而创作的插曲。歌曲通过平水、见滩、上滩、拼命、下滩再现了闯滩夺险的劳动场景。这是第一次在银幕上展现了川江号子的音乐特点。因此我们欣赏的和真正在川江边上的号子还是有很大的差别的。
7、完整的欣赏《船工号子》。说说你最喜欢哪一片段?
三、小结
昔日里川江上那几人、几十人划船，十几人乃至上百人合力拉纤，号子声震撼河谷的场面已经看不见了，甚至连昔日的号工也余下无几。但是“川江号子”作为一种颇具地方特色的文化已经深深地融进了川江流域广袤的大地中，让我们爱护它、保护它如同珍惜中华民族的每一项文化遗产。
七年级音乐基础知识教案模板篇3
教学目标：
1、通过音乐与画面的结合，了解影视音乐的特点，体会影视音乐在影片中的作用。
2、了解电影《卧虎藏龙》的故事梗概。
教学重点：
在感受与鉴赏方面，要求学生通过影视音乐的欣赏，了解音乐在影视中的重要作用。
教学难点：
在音乐创造方面，要求学生能根据教材提供的材料参与音乐活动创编和表演，并能在活动中担任一定的角色，创造性地表现音乐。
教学准备：
多媒体课件。
教学过程：
1、导入。
师：通过前两节课的学习，我们了解到，影视音乐的情感表达与内容有紧密联系的作用，主题音乐有统一影片风格的作用。
请同学们回忆下，影视音乐在影片中的作用。(学生回答，师鼓励。)
2、场景音乐起烘托剧情、渲染气氛的作用。
(1)聆听《穿越竹林》，想象是怎样一个画面?
(2)这个场景音乐由人声吟唱、箫、弦乐器多层次交织所产生的意境，你是否听到了人声?(一听到人声就说出来。)
(3)考虑：场景音乐起什么作用?(烘托气氛、增强故事表现了的作用。)
3、总结影视音乐的功能(作用)。(学生总结，师补充。)
(1)突出主题，体现影片的主题思想。
(2)抒情作用，塑造和刻画人物的性格和心理。
(3)描绘作用，烘托画面情绪和气氛，加强视觉形象的情绪和节奏。
(4)背景气氛，为影片的局部或整体创造特定的基调和背景气氛。
(5)深化主题，推动剧情发展。
(6)概括剧情。
(7)结构统一作用。
4、欣赏电影《卧虎藏龙》主题音乐电影片段，并谈感受。
5、再次聆听歌曲《穿越竹林》，结束本课。
七年级音乐基础知识教案模板篇4
教学目标：
1、知识目标：聆听，欣赏电影《音乐之声》，体会歌声所传达的情感信息，思考音乐在电影中的重要作用。
2、能力目标：提高学生的欣赏水平，熟悉四三拍的节奏，了解多种演唱形式。
3、情感态度价值观：激发学生对大自然、对生活的热爱，树立乐观向上的生活态度。
教学分析：
通过学唱歌曲《音乐之声》，不仅能拓宽学生的音乐欣赏面，还能让学生了解这部优秀的电影，从而激发学生欣赏兴趣，引导学生树立健康向上的人生观.
教学重点：
通过欣赏《音乐之声》体会其中对于音乐的喜爱之情，培养学生对音乐的热爱。
教学难点：
理解插曲流露的情感，训练节奏感。
教学过程：
1、在《音乐之声》的歌声中走进教室，初步体会歌曲中对于音乐的赞美之情。
2、教师简介《音乐之声》这部电影的内容，播放课件，配合视频和音乐让学生了解电影的时代背景和故事情节，图像、声音、内容合为一体，给学生最直观的感受，为下面欣赏歌曲做好铺垫。
3、介绍并欣赏主题曲《音乐之声》创作背景及相关内容，让学生进一步了解歌曲的内容和情感风格。
4、播放《音乐之声》在影片中的片段，欣赏原汁原味的电影歌曲，体会歌曲情感，分析歌曲内容，感受四四拍的节奏，让学生说出欣赏感受，并再次欣赏《音乐之声》，鼓励学生跟着哼唱。提示学生注意演唱形式的变换。
5、思考歌曲的演唱形式，介绍独唱、齐唱，比较合唱与重唱的异同，并提醒学生注意在演唱二声部时第一要注意唱准自己声部的旋律，二要相互配合，和谐统一。
6、欣赏影片中的其他插曲《DoRemi》和《孤独的牧羊人》，分别播放从电影中剪辑下来的视频，体会不同的音乐风格与乐趣。说出两首歌曲带给我们的感受(《哆来咪》欢乐有趣，《孤独的牧羊人》诙谐幽默)。引导学生思考音乐在电影中的重要作用：烘托情感，渲染气氛，让感情发挥的淋漓尽致，让电影得到更完美的诠释。
7、小结及作业：
适当的时间自己欣赏《音乐之声》这部影片，完整体会影片和歌曲的魅力。
七年级音乐基础知识教案模板篇5
知识与技能：
1、通过欣赏，了解音乐表现形式的多样性，能够听辨民乐合奏中主要乐器的音色。
2、训练打击合奏与节奏律动的能力
过程与方法：
鼓励学生主动参与，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动。
情感态度与价值观：
引导学生走进音乐、喜爱音乐，养成鉴赏音乐的良好习惯。
教学重点：
引导学生欣赏，感受音乐
教学难点：
学生即兴创作打击乐合奏及根据音乐创设情景。
教学准备：录音机、磁带、部分打击乐器学生自带打击乐器(自制)
教学过程：
一、赏析揭题
目的：创设气氛揭题，集中学生的注意力
要求：学生充分发挥想象
方法：欣赏、讨论、评说
课前准备：展示美术画《秋景》，欣赏音乐《庆丰收》
(一)组织教学、课堂礼仪，形成良好文明的教学气氛
(二)学生根据自己的“耳闻目睹”进行讨论，谈自己听到了什么?看到了什么?
(三)根据学生的回答，直接导入新课，揭示主题“秋”
(四)揭示本课的学习目标：
1、了解音乐形式的多样性，能辨民乐合奏中主要乐器的音乐。
2、训练打击乐合奏与节奏律动的能力
3、引导学生主动参与，能进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动。
二、欣赏曲目《丰收锣鼓》
目的：着重于培养学生的音乐实践能力
要求：学生将音乐与社会生活联系
方法：欣赏、讨论、表现音乐
教学过程：1、欣赏乐曲《丰收锣鼓》(第一遍)
方法：(1)引导学生结合实际生活中的所见所闻进行欣赏
(2)能否听出乐曲的音乐结构
(3) 试着找出乐曲中的两段无旋律的民乐打击乐合奏片断，并设计一幅与音乐情景相符的活动场面。
2、第二遍欣赏
方法：(1)学生根据自己对音乐的理解，结合自己的特长，用自己的方式去表达音乐。
(2)让有兴趣的学生进行锣鼓模仿打击，其余学生用自制的打击乐器进行合奏，让学生从鼓乐声中切身体会农民丰收的喜悦之情。
三、总结：
1、由学生谈体会
2、评出最佳表演组
七年级音乐基础知识教案模板篇6
一、 课程性质与价值
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分;作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：
1.审美体验价值 2.创造性发展价值 3.社会交往价值 4.文化传承价值
二、 基本理念
1. 以音乐审美为核心
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力
根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
3.面向全体学生
义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的.参与放在重要的位置。
4.注重个性发展
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
7.提倡学科综合
音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。
8.弘扬民族音乐
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
9.理解多元文化
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。
10.完善评价机制
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
三、课程目标
1、 情感态度与价值观
1. 丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度
2. 培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望
3. 提高音乐审美能力，陶冶高尚情操
4. 培养爱国主义和集体主义精神
5. 尊重艺术，理解多元文化
2、 过程与方法
1. 体验 2. 模仿 3.探究 4.合作 5.综合
3、 知识与技能
1. 音乐基础知识
2、 乐基本技能
3、 音乐创作与历史背景
4、 音乐与相关文化
四、实施建议
(一)教学建议
1、 教学中应注意的一些问题
遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点 ? 注意音乐教学各领域之间的有机联系
面向全体学生，注意因材施教
建立平等互动的师生关系
运用现代教育技术手段
因地制宜实施《标准》
(二) 评价建议
1、音乐课程评价的原则
导向性原则
科学性原则
整体性原则
可操作性原则
2、评价的方式与方法
形成性评价与终结性评价相结合
定性述评与定量测评相结合
自评、互评及他评相结合
七年级音乐基础知识教案模板篇7
一、教 材 分 析
凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力;凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。
课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。
教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。
两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。
资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。
学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。
教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。
二、教 学 目 标
_赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神;
_制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。
三、教 学 思 路
1. 教学题材
首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。
布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观;色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。
天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。
悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。
教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第16页的图片为学生提供了想像的参照。
活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。
2. 教学组织
课前准备：多媒体、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等;分小组制作模型;明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。
3. 教学策略
从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。
欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的;从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。
制作活动分两个部分，安排在两个课时内完成：
第一课时：结合欣赏活动，参照图片中屋顶和墙体的造型，经过剪切、折叠、粘合，用纸做一个简单的造型;转动这个造型，从不同角度观察感受形体和明暗的变化;基于这个造型，设想添加其余部分后的小建筑模型，画出草图，与同学交流。
第二课时：按设计风格进行小组组合。通过演示讲解折叠、挖切、粘合等制作方法。依据经典作品，讨论建筑形体的几何关系、曲直、虚实对比关系的处理和运用，进一步理解作品和学习任务。根据学生的设计选择相应的方法，为小组制作提出建议。制作过程中充分发挥合作学习的优势，使不同能力差异的学生都能得到锻炼和表现的机会。
对教学做出总结，师生结合经典作品交谈制作体会。为进一步了解建筑艺术提供教学资源。
4. 教学评价
教学评价注意尊重、保护和发展学生个性，以鼓励和肯定激发学生的创造热情;评价内容包括视觉效果感受、造型、结构、色彩等方面，分别对教学过程中视觉意识的表现、创意和制作水平做出评价;辅导过程中及时对制作工序、方法以及良好习惯等细节做出点评。
四、教 学 选 择
两个活动设置形成梯次又相对独立，教学时可以灵活运用。活动一的重点在认识建筑形体的几何关系，结合欣赏教学，在几何体制作的基础上稍加丰富和组合，便能成为一个简单的建筑模型，使教学活动相对完整，便于在时间、材料条件欠缺的情况下单独实施。活动二应该建立在活动一的基础上，相对时间长，可以利用课时之间的空余做好充分的准备工作，在两个活动之间建立知识衔接，形成完整的教学过程。
根据地域特点，可以考虑采用建筑写生的方法进入：运用前面所学的透视知识，对当地有特点的建筑进行写生，通过作业讲评，结合欣赏获得有关建筑的知识，再进入制作，构成完整的教学活动。
五、教 学 建 议
1. 关于教材处理的建议
课堂欣赏的图片材料有主次之分，不宜平均对待。从建筑艺术的形式美法则进入，运用直线和曲线造型、节奏与韵律、重复与再现、环境等要素进行分类，举一反三，直接指向知识内核。
强调综合学习的必要性，在欣赏活动中了解建筑体现的人文精神，在制作过程中运用几何知识等等。
为了加强欣赏和制作之间的联系，增加重复与再现、虚实关系等内容。如采用悉尼歌剧院的重复形状的方法，而不一定模仿形状;挖切可以体现墙体的虚实关系，而不仅仅是为了做窗户等等。
模型制作尽量减少繁杂的表面处理，比如挖切很多的窗户。多采用体积组合的表现形式，有利于分工合作的组织形式。
2. 关于教学情境创设的建议
音乐运用于教学情境的烘托，不失为最佳手段，但其难度也不容忽视。建筑作品是时代的产物，蕴含着历史、宗教、地域和民族等复杂的文化内涵，音乐背景的运用主要是启发学生对人文主题的联想，如布达拉宫可以让人联想到宗教仪式上的大号、喇嘛、藏族服饰、蓝天雪山等等，与建筑的挺拔、宏伟相对应的音乐效果应该是浑厚、宽广的;而悉尼歌剧院让人联想更多的是阳光、海风、远航，悠扬抒情的女高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。
3. 关于教学方法灵活运用的建议
为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受;点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。
4. 关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。
注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品;强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授;制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。
5. 关于采纳不同教学组织形式的建议
提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”;通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。
6. 关于学习指导方法和学习小窍门的建议
几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。
六、教 学 资 料
建筑与音乐
德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。
节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。
在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。
建筑形式美法则
一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状(及其大小)又可抽象为点、线、面、体(及其度量)，建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。
建筑形体的几何关系
古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。
抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍;正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直;正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。
直和曲的对比
直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。
虚和实的对比
利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。